La Mediterránea

El primer y esperado disco de Betunizer ya ha llegado y por todo lo alto. Grabado en Sant Feliu por Santi García y en directo, nos demuestran su predisposición por el caos a la hora de combinar el tropicalismo con el punk, con el noise y yo que sé con qué más.

Se trata de una de esas bandas que no deslumbran por su aparición en los media, sino que dónde realmente se sienten cómodos es sobre el escenario, sin grandes parafernalias, con el volumen a tope y con la furgo hasta arriba de kilómetros.

"QUIEN NACE PARA MORIR AHORCADO NUNCA MORIRÁ AHOGADO" fue presentado en la Residencia (Vlc), a elevada temperatura, un viernes del pasado mes de Junio:

"El ambiente se mascaba como si estuviéramos a punto de presenciar un antiguo ritual vudú, con tambores resonantes que mezclaban y confundía, siendo imposible ubicarlos en el espacio, o en el tiempo. Cuando ésto sucede, llega el momento en que no sabrías decir cuándo empezaron a retumbar éstos, ni cuánto tiempo llevabas escuchándolos. Podría ser toda la vida, y toda la vida podrían seguir una vez tu mente ha sucumbido a tan primitiva costumbre, imitando el ritmo del corazón de un dios furioso y enloquecido. El bajo te llevaba por una montaña rusa con loops repetitivos y asfixiantes, y tenías un ticket para varios viajes seguidos. La guitarra hacía saltar la cabina...
Un show de Betunizer es una puesta a punto de los sentidos, para bailar indefinidamente y escupir sangre cantando, acompañando a la banda. Como para no perdérselo" (LëPask)

-¿Qué menú es mejor para abrir el apetito antes de vuestros conciertos? (Marcos) Las burguers de La Residencia, la gente se las come y se pone como loca.

-¿Qué disco os marco o supuso un cambio importante en vuestra forma de ver la música? (Marcos) Nevermind de Nirvana, me di cuenta que la música me gustaba.

-¿Qué os llevo a querer montar otro grupo al margen de las bandas en las que estabais? (Marcos) El tocar con otra gente, supongo...

(Fotos por Noise_Armada)

-¿Qué tiene este grupo de especial que no tengan vuestros antiguos grupos? (Marcos) El amooooorrrrrrrr.

-¿Cómo definiríais la escena valenciana? ¿Creéis que hay que cambiar algo? (Marcos) Gran fuerza cósmica, amor descomunal, vibración inconfundible, rinoceronte blanco (siempre elegante), trucha plateada. Yo, ahora mismo, no tocaría nada, la escena está en su punto. Lo único que me falta es alguna bandita de pop que me guste de VERDAD (y Caballo Trípode no vale).

-¿Qué libro creéis imprescindible leer alguna vez en la vida? (Marcos) Uno que se llamará “Cómo sobrevivir a la Residencia y a tus colegas”. Será la hostia.

-¿Con qué sabor describiríais vuestro directo? (Marcos) Jamón 5 jotas, sabroso, sencillo y seco.

-Y para terminar… ¿Cuándo podremos tener un formato físico de vuestras creaciones? (Marcos) YA y además en breve haremos una paella para que os podáis pillar el vinilo o CD. Ya os aviso no preocuparse.

Myspace Betunizer

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Crónica e impresiones acerca de la Orquesta del Caballo Ganador

2010-06-14T13:20:00.010+02:00

El pasado 11 de junio dos cofrades de este blog pudimos asistir a la actuación de la más popular orquesta (por estos tiempos) de este lado del Turia. Puntuales como un reloj y sin exigir smoking, La Orquesta del Caballo Ganador dio comienzo a su actuación entre monóculos, gafaspastas, y otros utensilios igual de macarras. La orquesta se componía de algunos componentes de reconocidas bandas valencianas como Negro, Zener, Estrategia lo Capto! o Betunizer; y del grupo catalán Za! entre otros. Teníamos para esta ocasión, ya que la banda es cambiante, moldeable y adaptable a las necesidades de los integrantes: dos baterías, dos guitarras, un bajo, dos saxofones, un teclado y melódica, tocados por 7 miembros, pero no a la vez, pues se turnaban para dirigir.

Un miembro más era el público, que armados con llaves, llaveros y su propia voz formaban parte del espectáculo, en el cual no faltaron ni los colones ni los curiosos, ni los ajenos ni los de toda la vida, ni los buenos ni los malos; todos flipando con lo que se les venía encima.

Empezaron y acabaron dirigiendo los hermanos Junquera, primero Fer y luego Marcos, y en medio Edu (Za!). Cada cual en su estilo y con todos los elementos disponibles, obedeciendo en mayor o menor medida, ofrecieron un espectáculo único por lo singular de la ejecución y la exclusividad de escucha, al ser todo en base, improvisado.

No sé cómo se prepara uno para actuar en espectáculo tal, pero todo fluyó bastante bien, los baterías golpeaban la pared, los guitarristas tocaban con ventiladores de mano (encendidos), hubo quién se marcó un "scat" en toda regla, y pudimos asistir a una sesión de monólogo a modo de cadalso musical. Una ejecución, rompiendo los instrumentos en el escenario (metafóricamente), es como que cada uno se tire a la piscina cuando quiera, a lo mejor nos tiran una foto cuando lo hagamos a la vez.

Hubo quién se rió. Hubo quién se coló. No era un café teatro ni una obra circense, la confusión se paseaba entre los asistentes. ¿Cuándo debemos aplaudir? ¿Por qué me río, si estoy en un concierto? No es ninguna broma, pero el chiste es el aluvión de sonido y ruido que te atropella. Te ensimismas. No estás seguro de que pasará. Sólo sabes que quieres más.

Hubo quien se sorprendió, se quedó con la boca abierta, quién grito, quien colaboró (muchos), quien alucinó (todos), ¿estará el agua fría, congelada, caliente, hirviendo? ¿Habrá agua o solo el duro fondo? Da igual, me voy a tirar en bomba, aquel de ahí en plancha, dos de cabeza y al otro le han tirado; y vamos a reventar la maldita piscina y mojaros a todos. No hay foto, no queremos fotos, queremos tirarnos cada vez de una manera distinta olvidando las anteriores, y nos echaremos unas risas recordándolo y no mirando una imagen estática, una grabación de canciones grabadas y ensayadas, ¿te acuerdas de esa vez que nos salió esa canción, ese riff de golpe sin pensar? bórralo. Hagámoslo otra vez, muchas veces, y cada vez distinta, y todos a la vez. Será como cuando llega a la meta.

Myspace

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(LËPASK & rou)

Discos secretos parte 4: ciclo jazz/ rock

2010-05-26T21:07:00.001+02:00

Siguiendo con las buenas costumbres, y tras haber inaugurado el ciclo con discos introductorios, y haberlos digerido, vamos a seguir alegremente repasando algunas destacadas obras de tan variopinta fusión musicológica.

SONNY SHARROCK – Black Woman (1969)

Lejos de la técnica pero más cerca de la emoción pura, Sonny cogió a su propia musa, Linda, y grabó un disco con ella. A lo largo de este disco, uno se pregunta si se inspiró en un temprano Heavy Metal o bien este estilo, tiene genes de Sonny. Su apellido lo dice todo. Más negro que la boca del lobo, canciones como “ Retrato de Linda en tres colores, todos negro” difícilmente pueden ser más explícitas. Deberían prohibir que un blanquito como yo escuchara este disco. Para amantes del free, para amantes del Rock, y para amantes.

12TWELVE – L'Univers (2006)

Desde Barcelona, un grupo que seguro que todos los que esto leen conocen de sobra. Grabado con el gran (gran) Steve Albini, no sé si 12Tweve fueron los primeros en España en embarcarse en tamaño estilo, pero con este disco desde luego sembraron una semilla que a muchos nos hace aún crecer raíces, desde nuestros tímpanos hasta los ajenos. Los frutos de tan magnífico hallazgo se han dispersado y han crecido, los cuales invito a que descubráis vosotros mismos.

16-17 Gyatso (1994)

Lo de estos chicos no tiene nombre. No sólo han cogido la cosa nueva y la han mezclado con lo que ya sabéis, sino que además han añadido plato de tan difícil gusto con mucho, mucho picante y wasabi. La primera vez, no pude ni acabar la primera canción. Estos enfermos no están para demostrar lo buenos que son, no necesitan tomar prisioneros; lo suyo es machacar acordes repetitivamente, disonantes, obsesivos, explosivos, y muy hostiles. He querido incluirlos como curiosidad, para que comprobéis hasta donde puede llegar la imaginación cuando tenemos una combinación semejante a la que este post nos ocupa, con sus infinitas posibilidades individuales combinadas. Avisados quedáis.

P.D.: Incluyo posts de los que hablé sobre este tema en anteriores episodios (durante los intermedios).

Digresión personalizada III

Al otro extremo del limbo

(Lë/Pask)

Oxford Collapse

2010-05-21T13:45:00.005+02:00

En Sub pop no son tontos, y muestra de ello es Oxford Collapse. Desde New York llega este trío (ya veterano) con potencia y con un nervio punk que recuerdan a bandas como Superchunk o Jawbreaker.

La mejor forma de explicar cómo se hacen buenas canciones es escuhar su último lp "Bits". 13 temas cargados de emoción, intesidad y DIY.

"Cuando vamos de gira, “we jam econo”, como dijo Mike Watt. Nos alojamos en casas de amigos, cobramos el mínimo posible en la puerta; y aún así sacamos dinero para vivir. Eso sí, nunca nos haremos ricos. La ética DIY de gente como Minutemen es nuestra inspiración". (Kiko Amat. Entrevista publicada originalmente en la revista Rockdelux #268 de diciembre del 2008).

Oxford Collapse "Remember the night parties" (2006)

Oxford Collapse "Bits" (2008)

Oxford Collapse Sub Pop

Myspace Oxford Collapse

(s.)

Discos secretos parte 3: ciclo jazz/ rock

2010-05-16T13:05:00.005+02:00

Desde crestudos que vuelven a sus raíces más negroides, quitándose de un bofetón capas de maquillaje y complejos, hasta freejazzers maduritos que deciden tirar la casa por la ventana (y años de cuidadoso y exquisito estudio musical) y empezar a soplar, soplar, y soplar por sus saxofones y todas las casas y muros derribar. El amor platónico Jazz/Rock no es un algo imposible, y yo soy de los que creo que alguna vez tenía que pasar, y que DEBÍA pasar de forma natural, como con esa persona que conoces de vista y no te atreves a hablar hasta que...

Queremos empezar aquí un ciclo de posts informativos sobre este amor idílico, cuyos retoños alumbrarán las musas de los tímpanos de la generación que viene, abandonando la vanguardia y clandestinidad para acomodarse espontáneamente en el panorama musical más puntero, como si siempre hubiese estado ahí...

Ya he hablado de este tema antes, y no soy el primero, si Lester Bangs ya olía semejante unión, ¡por algo sería! Así que para refrescaros la memoria y empezar con buen pie, os incluimos algunos links tanto de los discos más básicos para comprender este nuevo movimiento, como de textos que os ayudarán a aceptarlo mejor ¡Que disfrutéis!

MILES DAVIS: BITCHES BREW (1970)

Para empezar de forma suave, empezaremos con los entrantes más suaves y afrodisíacos. Álguien tenía que dar el primer paso, y tenía que ser en la vanguardia, claro. Miles estaba lejos de las grasientas salas de conciertos de rockeros blancos, pero seguro que tenía algún vinilo en casa de ellos. Bitches Brew está considerado por muchos el primer acercamiento del Jazz al terreno del Rock (aunque en La Medi hablaremos más del acercamiento por la otra parte), y no se equivocan; Miles sube el volumen y ofrece cambios más modales que lo que sus estirados seguidores de todos los colores esperaban de él. Miles, tu siempre tan sorprendente, tan por delante de todos...

THE STOOGES: FUN HOUSE (1970)

Qué bestias. Aun me sigo preguntando como lo consiguieron. Unos estúpidos totales, no demasiado hábiles con sus instrumentos, hartos de drogas y de escuchar el Jazz más salvaje que cayese en sus manos una y otra vez, una y otra vez... como los riffs de este disco, obsesivos, gordos, enormes, sucios, repugnantes y repelentes. Sexys. Es una catarsis, es como si en el pico de su cuelgue toxicómano, fueran plenamente conscientes de su nula habilidad técnica para tocar al lado de sus ídolos negros, y empezaran a repetir el primer Groove guitarrero que encontraran repitiendo “Quiero más, quiero más” y álguien fuera subiendo el volumen poco a poco...lo van consiguiendo... pero han creado un monstruo, y está fuera de control, provoca terremotos y huracanes, y les va a devorar, pero ellos seguirán tocando aún siendo masticados... FUN HOUSE es eso y mucho mas. Que no lo vea tu mamá.

NAKED CITY: TORTURE GARDEN (1989)

No quiero imaginar la cara de John Zorn, un saxofonista experimental de gira por Japón, el día que le dieron el día libre y decidió ir a un concierto de unos tales NAPALM DEATH. Dice Zorn que se quedó con la boca abierta , los ojos fuera de sus órbitas y los tímpanos como no quieras saberlo. Esos melenudos descerebrados, con el culo blanco como sólo Inglaterra puede parir, cogían la intensidad del final del Be-boop y principios del Free y se quedaban con la parte en que ya no se escuchaban entre ellos e improvisaban al final de la canción, sólo haciendo ruido, pero TODO EL TIEMPO. El resultado del susto es Naked City, una banda para los más valientes y los bravos de corazón ¡No los escuchéis con cascos! Los nombres de los integrantes están en el paseo de la fama de la demencia técnica.

PD: No he podido encontrar el texto completo sobre el Freejazz y Punk Rock de Lester Bangs sin más cosas más o menos interesantes alrededor, así que os invito a que lo busquéis vosotros mismos por la red y por los links de la derecha, no os costará mucho y así además alomejor descubrís cosas nuevas. Lo que si incluyo es otro artículo suyo que trata de lo mismo, pero más resumido y sintetizado, y otro de Wu Ming.

Lester Bangs: Freejazz Punk Rock

Wu Ming: Supremácia del ruido negro

(LëPask)

Les Aus (mitología natural)

2010-05-10T14:23:00.018+02:00

Les Aus empezaron tratando de observar e ilustrar aves rapaces como boy scouts. Combinaron texturas apócrifas, llegando a utilizar sus instrumentos para atraer a pájaros para que silbaran (entre disonancias y contorsiones). Estos entonces se dedicaron a describir paisajes y raras aves exóticas inventadas, como un ave fénix de la improvisación que muere para renacer con cegador explendor.

- Dos personas entablando una conversación a voces es con lo que se me ocurre compararos. ¿El grupo es una adaptación por tener ganas locas de tocar o surgió naturalmente? (Arnau) El grupo como grupo, diria que surgió antes de serlo. Con Omega Cinco, una banda la cual empezamos Mau y yo por el 1999. Curiosamente desde el principio éramos guitarra / batería. Y surgió así, como surge cualquier banda de jóvenes que tocan música alrededor de los 18, 20 años, por una mezcla de búsqueda de identidad, sueño adolescente y diversión absoluta.

- ¿En mitad de la marea creativa espontánea, alguno de los dos lleva el mástil, o más bien es un acercamiento mutuo? (Arnau) Es un cien por cien de acercamiento mútuo, a veces un "va y ven" acuoso, nunca dominante en cualquier caso. Ambos tenemos distintas armas. Desde mi perspectiva siento que Mau quizás tenga la paleta de sonidos mas amplia, tiene la harmonía de su parte, aunque no solo ésta. Por mi parte, al verme enjaulado en el formato acústica, siento mi posición como una situación donde me libero constantemente de una captividad, metafórica por supuesto.

-La espontaneidad de una improvisación, la inspiración, ¿Se invoca o es como tirarse a la piscina? Hay de todo un poco, no te voy a engañar. Como te decía antes, es como la marea. Una vez en la piscina y nadando muy a gusto, topas con elementos externos. Esos elementos generalmente activan esquemas mentales que muchas veces desencadenan verdaderas luchas con uno mismo. Cuando eso ocurre tu percepción del momento se ve alterada y por consiguiente tu comodidad y fluideza con la realidad que estás experimentando. En todo caso, la situación nunca es devastadora, la fluideza siempre manda sobre los obstáculos de la mente.
(Mau) Para mi este proceso es muy motivador y me genera un reto, muy paralelo a la propia vida. Confiar en la energía del momento, percibir y soltar... aceptar, dirigir... No hacer nada. Sentir el ego, la mente. Sentir, jugar, invocar.... Sí, para mi tb es como tirarse a la piscina o al vacío.

- ¿Qué os condujo a relevar the cheese por les aus? (Arnau) Por mi parte, no me sentía identificado con el nombre del grupo y al topar con un nombre con el cual si me sentia más agusto decidimos cambiarlo.

- Por lo que he leído, trasladasteis vuestro local de ensayo a Philadelphia (todavía con the cheese) durante un tiempo... ¿qué supuso esta mudanza para la banda? (Arnau) Creo que un buen ensanche mental, te engañaría si te dijera que el grupo no habría cambiado si nos hubiesemos quedado en Barcelona. Estoy convencido que estábamos en un momento de grandes cambios y de investigación. Fuimos a parar donde fuimos a parar por una situación meramente azarosa. Pero por otro lado creo que como individuos, vivimos experiencias que nos abrieron vías insospechadas y que por supuesto afectaron al proyecto indirectamente.

(Mau) Sí, fue una experiencia personal de vivencia de experiencias muy intensas. Por mi parte, nunca había "marchado" tan lejos y durante tanto tiempo. Eso me ayudó enormemente a renacer con mucha fuerza... Creo que ese es un poder que te otorga el "irte de tu lugar". Arnau también estaba allí y por eso forma parte de esa formidable experiencia. Él ha estado allí en momentos muy claves de mi vida. El grupo somos los dos y allí estábamos muy activos tocando con más gente, de gira. Claro!! la experiencia hizo crecer al "niño".

- Sabemos que colaboráis y participáis activamente en otros proyectos, ¿pero cuáles son? (Arnau) Mau y yo estuvimos una temporada haciendo conciertos bajo el nombre "Hemisferi Dret" o "Viatjers de l'Hemisferi Dret" con nuestros amigos Albert Trabal (guitarra y varios) y Rafa Romero (Saxo). Justamente Rafa Romero, Adrián de Alfonso y yo mantenemos un proyecto llamado "Homenatges", en el cual hacemos uso de electrónica y saxo. Es un grupo complicado, sonidos bastante obtusos pero que poco a poco se está definiendo, es bastante interesante y tengo mucha ilusión puesta en ello. Con el mismo Adrián de Alfonso (guitarra y electrónica), Mark Cunningham (trompeta) y un servidor (batería y percusión) compartimos el grupo "Bèsta Ferida" (Bestia Herida) desde el 2006. Y por último yo en solitario suelo hacer diversos directos a menudo mezclando sonidos electrónicos con elementos de percusión y demás bajo mi propio nombre, también suelo colaborar con músicos de diversos mundos (ruido, jazz, etc...) cuando se presenta la oportunidad.

(Mau) Por mi parte estoy en varios proyectos:

Mumusic Circus es una compañía de Circo y teatro con la que Marçal Calvet y yo creamos un espectáculo que hemos estado rodando dos temporadas y ahora estamos en la tercera. Andamos mucho de gira en primavera y verano. Tenemos ganas de crear algo nuevo... Con Marçal hace tiempo empezamos a tocar en la calle y trenes, y eso nos juntó en proyecto. Desde entonces hemos estado haciendo varias cosas juntos. De hecho la experiencia musical en la calle nos dejó un legado de canciones que se fueron creando sobre la marcha: el proyectro se llama County Mejicano, a veces tocamos si nos llaman (hemos tocado tb en bodas y festejos). Ahora Marçal está haciendo canciones y CLara, Trabal y yo le acompañamos. El grupo se llama Matina.

También con Marçal, Trabal y cuatro personajes más de Sant Celoni tenemos la Orquestra Sant Celoni, con la que tocamos música muy de baile, cosas medio orientales, tradicionales... también canciones que hemos estado creando. Ahora hemos grabado 8 canciones, tocamos mucho en fiestas mayores y festivales pueblerinos. Ahora estamos tocando otra vez con Zeidun, que es una banda que creamos en el 2000 cuando éramos unos mozos, amigos del pueblo...

Yo tengo mi proyecto libre llamado "Esperit!" con el que a veces toco solo, a veces acompañado. Eso es "hacer lo que me da la gana". Además en casa grabo muchas cosas, tanto mías como de otros. Estoy preparando dos discos con Esperit!, uno de ellos compartido con Atomizador (su lado del disco es algo ke me ha impresionado profundamente) y dos bandas sonoras!!! (un libro y una peli).

A parte, a menudo toco en conciertos de improvisación con personajes variados. Últimamente he tocado con Daniel Gutiérrez, María Rodés y Víctor de Qaa. También colaboro con Joan Colomo tocando batería cuando estoy por allí (me encanta!) y con El petit de cal Eril en algunas ocasiones. Finalmente estoy muy emocionado con mi estudio de grabación, con el ke voy acumulando grabaciones, lo cual me ha llevado a la proposición de crear un sello para editar estos experimentos.

- ¿Qué bandas escucháis? (Arnau) Esta semana he estado escuchando mucho un recopilatorio que hizo un amigo (Nate Davis) en su blog, tres horas de música, os lo podéis descargar gratis si queréis. También ultimamente he escuchado un disco de Les Rallizes Denudés que se llama "Mizutani", es extraño porque no tiene nada que ver con el resto de sus discos. También el nuevo EP de Cuchillo porque les estoy haciendo la portada del disco, está muy bien. La semana pasada me enganché bastante seriamente al South Of Heaven de Slayer por ejemplo... no sé, cosas distintas, no soy muy seguidor de la música contemporánea así en general, sinceramente, aunque veo que hay muchas cosas buenas.

(Mau) A ver, lo último que he escuchado ha sido un disco de White noise que compré en la Fira del Disc el otro día. Me sonaba el nombre y lo compré, y me ha encantado.. es una simfonía de un compositor llamado Bartok tocada con un sinte... A parte, he estado escuchando mucho a Zeidun (que es mi propio grupo), pero resulta que nos han ofrecido tocar después de años de no hacerlo y he estado oyendo los discos antiguos para recordar cómo eran las canciones ... también me ha encantado!

Por otro lado he estado creando un cuento (audio) con una amiga para un proyecto de la carrera que estoy estudiando (Educación Musical). El cuento trata de los mariachis y para montarlo he estado utilizando varias músicas de mariachis. ¡cómo me gusta esa música!. A parte, últimamente he estado flipando mucho con el Rock y las baladas de los años 50, con ese sonido.

- Por último, que platos gastronómicos aconsejarías para acompañar la digestión de vuestro mitología natural? (Arnau) Para la cara A una ensalada con lechuga, zanahoria, tofu marinado, sésamo y olivitas negras con vinagreta de mostaza. La cara B la veo más de sopa de estrellas o de letras.

Myspace Les Aus
Les Aus blog

(Santi/LëPask)

Margarita y la catarsis orgánica

2010-05-03T23:09:00.016+02:00

Se necesita una víctima con la que celebrar las ceremonias lustrales, tu cuerpo es una buena opción. La flor crece y el sinte te explora. Decibelios lúdicos, y ocio polivalente. Tu vientre es una especie de sujeto diabólico electrificado. Los organismos de los margarita no cesan de corroborarlo.

- He leído sobre vosotros que si destrozáis dibujos animados, o que si sois unos terroristas del pop. Supongo que habréis tenido que sufrir descripciones de todo tipo... Es gracioso cuando la gente intenta describirnos con esas cosas. La verdad que la crítica ha sido siempre muy maja con nosotros.

- Os habéis movido bastante desde que apareció "Parque mágico", ahora mismo ¿cómo se encuentra la banda y qué planes de futuro tenéis? Ahora mismo estamos terminando de mezclar nuestro siguiente disco que se llamará “Explota el cuerpo”, preparando los conciertos y pensando ya en cómo va a ser el siguiente disco.

- ¿Cuál fue el aporte de R. Ginferno durante la grabación de Parque mágico? Pues fue una pieza clave ya que vino a algún ensayo mientras hacíamos el disco y entendió perfectamente lo que queríamos y eso es muy importante a la hora de grabar.

- Sobre vuestra alimentación durante esos días, ¿cúal fue la dieta que perseguisteis? yo no me acuerdo, seguramente que era la época en la que yo comía un Dorito o en los días en los que se me despertaba el apetito y me zampaba una ensalada. Y mucho agua.

- Se rumorea que el nuevo disco de Margarita será en castellano, ¿es cierto? si, es cierto. En parque Mágico ya hay una canción en castellano y cuando nos pusimos a componer Explota el cuerpo, lo primero que tuvimos claro era el cambio de idioma. Queríamos comunicar más directamente, nos salió grabar una canción para la gente de Doropaedia, probamos y nos entusiasmó el resultado.

- ¿Qué bandas escucháis últimamente? yo he estado escuchando un montón algunos discos de psicodelia de grupos como Skip Bifferty, July, A to austr, Billy Nichols y gente así. De aquí escucho mucho a Charades, a Lidia Damunt, a los Punsetes, a Joe Crepúsculo… Y también estoy escuchando ahora a Richard Youngs, The XX, Magik Markers, Ol’ Dirty Bastard, Pill Wonder, Teengirl Fantasy, Dr. Octagon… Ufff, mucha gente, no?

-Por último ¿cuándo vais a volver tocar por valencia? la última vez se suspendió el concierto! cuando nos dejen o nos llamen o nos quieran. Siempre nos ha resultado muy difícil montar algo por allí y nos gustaría volver.

Myspace Margarita
Margarita blog
Margarita "Parque mágico" download
Bcore: Margarita "Parque mágico"

(Santi)

Soñadores perfectos

2010-04-29T18:47:00.000+02:00

Las fuerzas que quieren suprimirnos deben primero entendernos, y ello es su perdición. La inconsciencia del espectáculo lo pone ya en cierta medida a nuestra disposición: como si de repente tuviésemos las ciudades para nosotros, como niños corriendo a través de las ruinas silentes de los cuadros de Chirico. Cuando desvías una película, un anuncio, un edificio, una estación de metro, desmistificas su aparente impregnabilidad; por un momento, tu los dominas. Son sólo objetos, tecnología. ¿O no es así? ¿No te sientes como en casa entre ellos?

Insistir en la imagen de la lucha de clases que nos separa del espectáculo es ceder demasiado terreno al enemigo, porque nos separa de nuestra esencia. El espectáculo no es sólo la imagen de nuestra alienación, es también la forma alienada de nuestras aspiraciones reales. De ahí su influencia sobre nosotros. Las fantasías compensatorias extraen su fuerza de nuestras fantasías reales. En consecuencia, basta de puritanismo hacia el espectáculo. No es un “simple” fetiche, es también un fetiche real, realmente mágico, toda una “fábrica de sueños” que expropia realmente la aventura humana. La pasión de Maldoror captura a la perfección la actitud ambivalente hacia el espectáculo, que resulta la apropiada: abrazarlo tierna y sinceramente mientras, con una amorosa y delicada caricia, le partimos el cuello.

Estamos todavía experimentando en la oscuridad. El arma más poderosa que posee la sociedad es su capacidad para impedirnos descubrir las armas de que disponemos y cómo utilizarlas. Tenemos que aplicar un “análisis de resistencias” a la sociedad misma, interpretando en primer lugar no su contenido, sino sus resistencias a la “interpretación”. Toda acción subversiva es tan experimental como un movimiento en el juego infantil de “frío-caliente”: es haciendo la historia como aprendes a comprenderla, jugando contra el sistema como se descubren sus debilidades, sus efectos reactivos. En última instancia, el sentido de las “derivas” era éste. ¿Es sólo una coincidencia que la crítica moderna del urbanismo y del espectáculo surgiese de los investigadores “psicogeográficos” de los 50? Se aprende con más precisión cómo opera el sistema al observar cómo lo hace sobre sus enemigos más precisos.

El movimiento revolucionario es su propio laboratorio y aporta sus propios datos. Todas las alienaciones reaparecen en él de forma concentrada. Sus propios fracasos son los filones que contienen los minerales más preciosos. Su principal tarea es exponer sus propias miserias, que estarán siempre presentes, sea en forma de simples recaídas en las miserias dominantes del mundo que combate o en la de nuevas miserias que sus propios logros crearán. Ésta será siempre la “primera condición de toda crítica”. Cuando el diálogo se haya armado, podremos probar suerte en el terreno de lo positivo. Pero hasta entonces, el éxito de un grupo revolucionario es trivial o peligroso. Siguiendo el modelo de la producción mercantil, tenemos que aprender a fabricar organizaciones con su propia “obsolescencia incorporada”. En la revolución se pierden todas las batallas menos la última. Nuestro objetivo debe ser fracasar claramente, cada vez, una vez y otra. Todo lo fragmentario tiene su lugar para quedarse, su sitio en el espectáculo. Pero la crítica que quiere acabar con el Gran Sueño no tiene “dónde sentar la cabeza”.

Sed crueles con vuestro pasado y con quienes querrían manteneros en él.

(Extraído del libro "Secretos a voces" de Ken Knabb)

Nocturno culto II

2010-04-27T19:50:00.001+02:00

Y esperó, y esperó... sería igual durante sucesivos intervalos de minutos o cuartos de hora. Interrumpido por la consciencia de sí mismo, que por instantes volvía, para luego desaparecer entre pensamientos, paranoias más bien. Horas muertas, dedicadas al trabajo para el público, pero para él y el gato, que reclamaba atención entre sus piernas, una espera. La musa, que en su individualidad respecto al resto de inspiraciones se había hecho carne, estaría divirtiéndose, despreocupada. De fiesta vaya.

Ya no le interesaban los libros de texto acumulados en su repisa, cogiendo polvo. Tampoco los archivos robados ocupando espacio vital en su escritorio, aunque si los consumía, para matar el tiempo, mas que para saciarse con ellos y seguir enamorado de la soledad. Ésta era ahora su peor amiga, una invitada que no sabia como echar. Solo le interesaba ella... una isla exótica, soleada y de aguas cristalinas, y aunque le cegaba el mismo sol y le salpicaban las mismas olas que al resto, él deseaba broncearse y bañarse indefinidamente, y perderse...

Podía verla, lejana, sonriendo y riendo sin parar, repartiendo manjares cuyo sabor solo podía imaginar partiendo de las migajas que recibía. Pedazos generosos según ella, pero no las partes más jugosas. La Musa... egoísta, vanidosa en su propia ignorancia respecto a los embelesos que provocaba, un enigma rompecabezas... Bla bla, y perdía más tiempo y no se sentía culpable, persiguiendo fantasmas, ignorando los consejos que le llegaban fuera, lejos de su cubículo, tan rico antaño en detalles imaginarios que ahora parecía una parodia.

La Musa... Las excusas se acumulaban, el disimulo llegaba a hacerse pedante, y pronto la burbuja explotaría. No la necesitaba. Pero la deseaba. Y de ilusiones también se muere.

(LëPask)

2010-04-21T22:20:00.055+02:00

La entrega de hoy no la tomaremos como propaganda, sino como difusión del buen manjar y la buena ética. “The nature” se llama el restaurante al que nos encanta acercarnos, saber que vas a comer en él es sinónimo de hacer gozar el paladar casi al máximo. Es de lo mejorcito que he probado, así como también barato y acogedor. No es ni más ni menos que un buffet chino vegetariano (pregunté una vez si era vegano, pero la mujer creo que no lo pilló), aunque sigo pensando que así es. Lleva en pie desde hace algo más de diez años en València, sirviendo comidas, tanto para tomar en el acto como para comer en tu casa.

Lo recomendable es ir, pero con cuidado. Una vez entras te sientes como en casa de tu abuela; algo humilde y familiar, no tiene nada que ver con un restaurante chino de toda la vida, ni con los WOK que tan de moda están en los últimos tiempos.

Todo lo que tiene son puntos a favor, o al menos mi visión es esa. Es importante saber que la décima vez que vayas, puedes hacerlo con la cartera vacía, pues... ¡¡Te invitarán!! O cómo te explicarías que rara vez se lo enseñaste a un colega puramente carnaca (sin desprecio eh), y ahora lo puedes encontrar con otros colegas camino de The Nature.

Otra cosa a favor es que únicamente recuerdo un sitio que comas de buffet libre cualquier día, pagues con un billete de 10 pavos y te sobren al menos un par de ellos. Aquí es posible, además de encontrar octavillas sobre vegetarianismo y anti-explotación animal, (algo interesante que deberías empezar a plantearte, si no lo has hecho ya).

Alguna otra amiga opta por llamar a este lugar "el chino guarro", por lo aceitoso y pringoso, pero no creo que sea un apodo puramente estricto, más bien es con todo cariño (creo yo). La cuestión es ir y degustarlo. No estoy exagerando, créeme, ¡¡te llevarás una grata sorpresa!!.

Espero que me tengáis en cuenta y os acordéis de todo lo escrito aquí. Aún así tendré en cuenta que sobre gustos no hay nada escrito…

(Fer)

Fernando Junquera es Negro!!

2010-04-19T12:11:00.010+02:00

Fernando Junquera nos presenta su proyecto en solitario Negro. Le gustan los contrastes, las atmósferas violentas, el caos sísmico y los armónicos imperfectos. Seguramente Russolo estaría orgulloso de su discípulo.

- La imagen que aparece en tu LP, ¿es una declaración de intenciones o un llanto a la naturaleza? Está explicado en la hoja interior del disco. Básicamente es un intento de esconder el contenido del disco y fue una intención de Juan Pedro (Greyhead) que puse yo en la práctica. Lo curioso de la portada es que o la gente ha flipado o lo ha detestado. Como curiosidad decir que la gente que le repugna y le da asco son mujeres.

- Diez dedos para 6 cuerdas, un par de pedales, voltaje y armónicos. Hay que tener arrojo. ¿Cuántos años llevas en esto de coleccionar trastes? Empecé a tocar la guitarra cuando tenía trece años y a tocar en bandas, más o menos desde los quince años. No he cambiado la forma de hacer música desde entonces.

- Además de Negro, ¿de qué otros proyectos eres partícipe? Ahora mismo tengo una orquesta de música improvisada llamada “Orquesta del Caballo Ganador” que llevamos año y medio haciendo conciertos y a la espera de un single con Acuarela. Y en Alicante, donde actualmente resido, estoy tocando en “Ansaldo Tropical”, una banda donde hay gente de Zener y los Plátanos y que en breve dará su primer concierto por allí.

- La pregunta obligada por contrato de formalidad: Más cuerdas, más ruidos y muchas más cosas irían contigo con sudor y roce. Al ser una banda de un miembro, ¿estás abierto a cualquier otra incorporación? ¿Planeas alguna colaboración más para volver a grabar/tocar en directo? En el disco de Negro ya colabora gente: mi hermano (actual batería de Betunizer) y Alberto Montero (folk-man del puerto de Sagunto) que editó un disco también en Greyhead records. Siempre he estado abierto a que gente toque con Negro, de hecho el proyecto está parado ahora porque no tengo muchas ideas en solitario y porque siempre me ha gustado más tocar con gente.

- Por cierto, la disolución de Estrategia lo capto nos dejó consternados, ¿es posible alguna reunión para más adelante? JAJAJAJ, joder tío, ni que fueramos los Beatles… Tengo que decir que es algo que me han dicho en más de una ocasión. Cuando nos vemos los tres por Valencia solemos decir que cuando un ricachón solvente nos pague 10000 euros por un bolo en su castillo es cuando nos juntaremos, pero básicamente es una cosa inviable ahora mismo por varias cosas, entre ellas que yo no vivo en Valencia y que todos estamos liados con otras cosas. Si ocurriera , se daría de forma natural, que es como se han formado todas las bandas en las que he tocado. Al fin y al cabo, somos bandas de colegas sin ningún tipo de pretensión y visión a largo plazo.

- ¿Qué bandas estás escuchando últimamente? Como ya te dije, me voy al curro con el single de Red Transistor a todo trapo. Últimamente reconozcoque no oigo mucha música actual. El útimo disco que me pille cuando estuve en Madrid fue un vinilo de Charlie Patton y oigo algunos grupos de Punk antiguo de los que salen en el fanzine Chilena commando. Me pille el vinilo de los Venereans y el próximo que me pillaré cuando salga será el de Betunizer (seguro que lo petan).

- ¿Russolo o arroz a banda? Arroz al horno de mi amigo Raúl y Sea and Cake en el cassette…

Myspace Negro

(Santi/LëPask)

El largo y jugoso camino a El Gordor (Por el paso de las Lorzas).

2010-04-16T17:31:00.002+02:00

Alejándonos por un instante de temas socio-políticos-y-culturales, creo que no esta nada mal dejarnos seducir por Musas hace tiempo abandonadas por este blog, pero que han regresado a mi por obra de gargantuescas cenas en mis aposentos, rodeados de la familia tanto sanguínea como tácita, si se me permite la expresión. Estas orondas compañías (me refiero a Las Musas, para evitar pleitos) me han recordado un plato tan rico como sencillo, que sorprende tanto (o más) como el morro de los que mandan.

El camino a El gordor es duro (como el de un monje Shao Lin al Tao), pero provechoso como el del almuerzo de un luchador Sumo. Lejos de mí el deseo de que perdáis el dinero invertido en gimnasios, o el tiempo recorriendo vuestro correspondiente barrio; pero con esta receta vuestras parejas no sólo os darán las gracias (a ellas correspondiera decidir el cómo); sino que os perdonarán esa graciosa curva alrededor de vuestro ombligo.

HUEVOS AL PLATO

- Un bol de barro
- Margarina
- Guisantes
- Jamón serrano
- Tomate frito
- Huevos

Lo primero es añadir la margarina bien extendida por el fondo del bol, esto es, para que los guisantes no se pegen a éste. También podéis hacerlo con mantequilla, pero no creo que ningún profesor de aeróbic os lo recomiende. A continuación, añadís los guisantes. Con una capa o dos basta para una persona, recordad que son un complemento a los huevos, y cuantos más añadáis, mas tardarán en hacerse estos, y peor.

Luego metéis el jamón y el tomate frito, y lo mezcláis todo sin miedo, no muerde (pero quien os observe si: mantenedlos alejados hasta servir el plato). Luego rompéis los huevos y los ponéis encima de la mezcla. Hay quien me ha propuesto mezclarlo con el resto de cosas, pero creo que es una locura: de echo hay que procurar que no se rompan.

Por último, tapáis el bol y lo ponéis a fuego lento. No seáis impacientes: tarda poco en hacerse y apresurarse lo arruinaría. Tras aproximadamente 10-20 minutos, o cuando ya veáis que los guisantes se han reblandecido y el tomate esta haciendo burbujas (muy caliente, pero sin pasarse) apagáis el fuego hasta que el huevo cuaje, y se funda literalmente con la mezcla de abajo.

Es muy importante tener un babero al lado, porque el olor es increíble. Servir con grandes dosis de pan. Los religiosos santiguaros o rezad un Mantra a Buda, porque mojar éste en el fondo debe ser pecado mortal en varios estados. De postre, una siesta o un beso (o ambas mezcladas con yogurt) quedan fetén.

¡Qué aproveche!

Lë Pask.

10 medidas necesarias y urgentes para proteger e impulsar la sociedad del conocimiento en beneficio de todos.

2010-04-13T14:26:00.003+02:00

(Descarga del póster)

1. Considerar cualquier recorte a las redes de intercambio de archivos (redes P2P) o a otros protocolos como un acto de oscurantismo y un atentado contra los derechos democráticos fundamentales garantizados por nuestra constitución y por innumerables tratados internacionales. Nuestros derechos al conocimiento, al aprendizaje, al acceso a la cultura y a la libertad de expresión se verían gravemente socavados si se limitaran las herramientas de las que dispone actualmente la sociedad.

2. Los derechos de autor deben poder ser gestionados libremente por el propio autor. Considerando que las entidades de gestión son entidades privadas y, al igual que un servicio de consultoría o de limpieza, se debería poder utilizar o no según nuestras opciones de vida, pedimos que las entidades de gestión pasen a ser lo que son: entidades privadas que gestionan ÚNICA Y EXCLUSIVAMENTE las “cuentas” de sus socios, es decir, los derechos de explotación de una parte de los artistas. Que, como ocurre con toda entidad privada, se permita la libre competencia y que bajo ningún concepto se consienta que entidades privadas hurguen en la privacidad y en los bolsillos de los ciudadanos y, menos aún, que se utilicen bienes y suelo público para sus beneficios privados. Que autores y editores no sean representados por la misma entidad como en los tiempos del sindicato vertical, que todos los socios puedan votar y, sobre todo, que las entidades de gestión gestionen únicamente las creaciones registradas, permitiendo así el uso de licencias libres. Que en ningún caso entidades privadas gestionen dinero “no individualizable”, tipo canon (gestión colectiva obligatoria , si siguiera subsistiendo), ya que vulnera sus propios estatutos.

3. Que los creadores sean remunerados de forma equitativa (un 15% del presupuesto de la actividad en la que están involucrados), sean o no socios de entidades de gestión. Que los artistas cobren, si así lo desean, principalmente por su creación y no por la explotación que ésta genera. Esto evitará que se utilicen los derechos de autor para la precarización del trabajo asalariado del sector creativo, es decir, que evitará que no se paguen salarios justos a cambio de una hipotética ganancia vía derechos de autor.

4. Abolición inmediata del canon digital, extraño diezmo que sanciona indiscriminadamente a la ciudadanía en nombre de la “compensación a la creación”, intentando penalizar una conducta que no es en ningún caso delictiva. Abolición del concepto de compensación por copia privada, asumiendo plenamente el derecho a la copia privada como intrínseco a la propia memoria humana desde la invención de Internet.

5. Que una obra pase a ser de dominio público en unos plazos beneficiosos para la creación y la sociedad. Permitir que más de una generación viva del trabajo de alguien es un forma de fomentar el parasitismo y el estancamiento creativo que desactiva la reinversión, especialmente considerando que una medida pensada para favorecer a las personas en realidad beneficia principalmente a grandes multinacionales que desvirtúan la creación primigenia. Pedimos el paso al dominio público en un periodo de tiempo razonable, dependiendo del tipo de creación, con un máximo de 30 años. Toda creación que utilice material obtenido de obras de dominio público tendrá que tener una licencia copyleft de tipo SA, es decir, no podrá privatizarse el uso de sus resultados, que deberán revertir en el procomún. De la misma forma, toda obra producida con dinero público, al considerarse que el procomún es “el productor”, tendrá que tener este mismo tipo de licencia. Obviamente, en ambos casos no se impide su explotación económica.

6. No deben necesitar autorización del autor los actos de reproducción, transformación o difusión de obras artísticas, científicas o técnicas ya divulgados cuando se realicen con fines privados o, en el ámbito público, con fines informativos, docentes, educativos o de investigación científica, siempre que se incluya el nombre del autor y el resto de derechos morales. La transformación debería realizarse utilizando la cesión en cadena para evitar una apropiación indebida. La defensa del derecho a copia privada y del “fair use” de las obras debe ser firme y absoluta, siendo la copia la base misma del aprendizaje y de la cultura. Los autores son deudores y parte de la cultura común y por esta razón su aportación a la Cultura no tiene que estar sujeta a compensación alguna más allá del uso comercial que ellos mismo dan a su creación (ventas, caché y derechos de autor relacionados con dichas ventas o actuaciones…).

7. Asimismo, cualquier tipo de obra de la que las instituciones públicas sean derechohabientes será a todos los efectos de dominio público inmediato.

8. Defender el “derecho a cita” como vehículo de crecimiento democrático de la sociedad de la información en todos los casos en los que se cita algo que ya había sido hecho público previamente, tanto si se cita por razones pedagógicas o científicas, como por razones puramente informativas o creativas.

9. Eliminar el concepto de “lucro cesante” en todo lo que concierne a la producción cultural. Eliminar la obligatoriedad del cobro de la compensación por comunicación pública y por compensación por copia privada. Es inconstitucional.

10. El secreto de las comunicaciones garantizado por las Constituciones de los Estados y por los Tratados Internacionales sobre Derechos Humanos implica que el tráfico de datos recibidos o generados en Internet no puede ser manipulado, tergiversado, impedido, desviado, priorizado o retrasado en función del tipo de contenido, del protocolo o aplicación utilizados, del origen o destino de la comunicación ni de cualquier otra consideración ajena a la de su propia voluntad (“Neutralidad en la Red” / “Net Neutrality”) no fundamentada en cuestiones de interés público que la justifiquen y salvo mandato judicial. En todo caso, cualquier limitación o restricción no basada en estas cuestiones supone una restricción del derecho a libertad de expresión (el derecho a enviar y recibir informaciones sin mas limitaciones que las establecidas por la ley), fundamento de las sociedades democráticas y reconocido por todos los instrumentos internacionales. Ese tráfico se tratará como la comunicación privada que es y solo podrá ser espiado, trazado, archivado o analizado en su contenido exclusivamente bajo mandato judicial. Corresponde a los jueces determinar, de acuerdo con la legislación aplicable y mediante el proceso debido, en qué casos se ha producido una infracción y establecer la correspondiente sanción de acuerdo con el principio de proporcionalidad. Esto ya está contemplado en el codigo penal.

(extraído de http://exgae.net/asesoria/la-avaricia)

EXGAE
Internet no será otra televisión

Discos secretos parte 2

2010-04-08T10:02:00.003+02:00

(El orden de los discos está diseñado para provocar el dolor de oídos perfecto).

THE POP GROUP “Y” (1979)

Si vale la pena ser una epifanía, si es necesario acertar a la primera y equivocarse todas las demás veces, si queremos atacar todos a la vez... más vale que sea untados en pagamento y adheridos a las obras completas de Nietzsche.

“Ella esta más allá del bien y del mal” gritaban The Pop Group. Ellos no hicieron lo antes descrito (valido sólo después de tomar el té) pero le pusieron banda sonora.

Mucho he hablado del Punk, del Jazz y del Dub a mis conocidos, les he taladrado la oreja sobre estos estilos y su conexión cósmica blanqui/negroide, y asi Jah creó este grupo para complacerme y evitar poner 3 minicadenas a la vez para demostrar mis teorías.

“Una locura”, pensaréis después de leer esto. Pero lo mejor es que suenan Funky.

RED TRANSISTOR (Sus dos canciones y su versión, Sep. 1977-Agst. 1978)

La New Wave, la No Wave, el Post-Punk... etiquetas y etiquetas, diversos oleajes que provienen de la misma marea. Esta no fue ni un movimiento transgresor, ni una corriente alternativa en las costas del reino inglés. Fueron 2 canciones ¡Dos! En un local Dios sabe donde, grabadas con el Diablo sabe qué.

Rudolph Grey está loco y muerde, no importa que recen los estribillos de sus canciones. Sus colegas habían quemado la mitad de su colección de discos y estaban dispuestos a inventarse la otra mitad. Todo empieza aquí chicos. Es como si a los Ramones se inyectasen ADN de hombres-lobo con dioptrías.

THE BLUE HUMANS “Clear to Higher Time” (1991)

En tu oido izquierdo de nuevo Rudolph Grey te grita “¡¿SE ME OYE?!” con una sonrisa en la cara y su ampli a punto de explotar. En el derecho, Alan Licht “¡¿Y A MI?!” con su combo echando humo.

Thurstoon Moore, en la mesa de mezclas, que te ha enviado uno por cada canal se está partiendo: La broma era que sangraras por las orejas, y lo ha conseguido. Ni siquiera el Tao comprende el por qué de un productor de tales características para un disco improvisado, pero el desaguisado les sale bien, y encima es artístico. Una jauría de guitarras perseguidas desde delante por la batería, y Thurston tiene un hueso muy sabroso. Vale la pena, en serio.

The pop group "Y"

Red transistor Not Bite 7''

The blue Humans "Clear to higher time"

(LëPask)

Remojando las barbas en la espuma meridional con Antigua & Barbuda.

2010-04-05T20:18:00.003+02:00

Sin duda fue el gran descubrimiento del Tempranillo Fest para los que no los conocíamos. Y es que este grupo, oriundo de Pamplona, nos sorprendió enormemente con sus elaboradas canciones acompañadas de una peculiar voz que nada tiene que ver con los berridos a los que nos tiene acostumbrados la escena underground española. Con un EP “Pirámide Invertida” y un LP “Try Future” a la espalda, mezclado éste último en God City Studios (Converge, Transistor Transistor, Genghis Tron); Guillermo (batería y coros), Alberto (bajo) y Germán (voz, guitarra y sintetizadores) nos demuestran que tienen garra.

1.¿Qué sabor de boca os dejó vuestra visita a tierras mediterráneas? ¿Os sorprendió la respuesta de la gente? [Guillermo] Pues si te digo la verdad me pegué una semana diciendo... "Hey NANOOOOOOO!". De hecho, nos lo pasamos tan bien que repetimos 3 veces en apenas 3 meses. Flipamos mucho con la gente, por la respuesta, porque somos un grupo súper underground y no nos conoce nadie; pero con la peña de los otros grupos, como por ejemplo Trocotombix, pese a que hagamos música muy diferente, congeniamos de inmediato, nos trataron genial y nos presentaron a gente increíble, como Pedro, que luego nos llamó para actuar en el Tempranillo Fest.
En fin, nos sentimos queridos y eso es grande! Así que puedes imaginarte qué sabor de boca se nos quedó.

2.¿Por qué elegisteis a Hans Kruger para grabar vuestro disco “Try Future”? [Guillermo] Hans es colega nuestro desde hace ya bastantes años y es fácil trabajar con alguien que conoces y compartes. De hecho, ahora mismo he quedado con él, jaja.
Nos gusta ir con Hans porque, además de la confianza, es un enamorado de lo natural, lo analógico, lo "fresco"; huye de tendencias y modas, y eso se nota en su sonido. En Navarra no hay muchas alternativas tampoco, así que para qué invertir en desplazarnos a otras ciudades teniendo en la puerta de casa este gran potencial.
De alguna manera también nos sentimos partícipes en su progreso como productor, ya que llevamos acudiendo a él desde casi sus inicios; hemos aprendido mucho con él y él con nosotros (sobre todo en las cosas que un grupo musical no tiene que hacer cuando va a grabar, para la siguiente vez jajaja).
Poco a poco se está haciendo un hueco a nivel nacional y en poco tiempo estoy seguro que dará mucho que hablar.

3.¿Por qué elegisteis el inglés como idioma para vuestras canciones? [Guillermo] Alguna vez lo comentamos hace años, cuando nos llamábamos QWER... ¿porqué no cantamos en castellano? pero la verdad es que no nos gusta. Simplemente porque el tono anglosajón suena más musical. La voz es un instrumento más, de la misma manera que yo no utilizo ciertos platos de batería porque suenan de una determinada manera, no cantamos en castellano porque nos suena peor. Pero para lo siguiente lo queremos probar. Va a suponer un reto como grupo, cantar en castellano y que nos guste (ya que no hay grupos que canten en castellano en este estilo que nos guste), y si resulta, seguiremos adelante, sino, enterraremos la idea para siempre jejeje.

4.¿Alguna influencia nacional? [Guillermo] “Triana” y “Las Grecas” jaja, no directamente, pero hay muchas cosas que de alguna manera nos influye. En general me gustan poco las bandas nacionales y las que me gustan son de estilos muy diferentes al que toco, por lo que no las considero influencias. Me influye más la actitud de ciertas bandas con las que hemos tocado que la música. Hay gente por ahí que lo está dando todo, y supone un esfuerzo enorme. Eso me influye y hace que cuando llegue a casa me dedique a tocar y tocar, porque pienso “si él lo hace, yo no voy a ser menos” jaja.

5.¿Tienen las pirámides algún significado especial? ya que es nombre de vuestro primer EP “Pirámide invertida”, el logo de vuestro LP “Try Future” y también de vuestro myspace. [Guillermo] Pues mira, ni me había dado cuenta, pero tienes razón jejeje. El diseño es obra de Germán y no tienen explicaciones más lejos de lo que ves, él hace un diseño y nos pregunta, ¿os gusta? SI! pues ya está, no hace falta rizar el rizo y buscar una respuesta existencial a todo jajaja. Somos mucho más garrulos de lo que creo que piensas.

6.¿Con qué acción culinaria compararíais el hecho de componer? [Guillermo] Componer una canción es como hacer una ensalada. Más o menos tienes unos ingredientes base que son los instrumentos y el estilo que tocamos. Básicamente las canciones se componen a raíz de un riff de guitarra o una melodía de voz; vamos, una parte central en la canción, en nuestro ejemplo sería cortando la lechuga y los tomates como cada uno sabe hacerlo. Pero a medida que vas componiendo vas haciendo caso a tus apetencias (¿qué te pide el estómago?) o tus necesidades (¿qué te pide la canción?) y comienzas a experimentar con ciertas cosas, pruebas a introducir instrumentos o registros que antes no habías probado, (¿porqué no echar patata a nuestra ensalada?) y vas dando forma al conjunto.
Muchas veces tienes que volver a atrás porque no te gusta el resultado y es necesario comenzar desde el principio y quitarnos de nuestra mente lo que habíamos compuesto, de la misma manera que es imposible separar el aceite y el vinagre. Cuando ya tienes una base sólida hecha, es cuestión de ir añadiendo retoques finales como coros, arreglos, etc. que en muchos casos es lo más importante de la canción, de la misma manera que si aliñas mal una ensalada, por muy bien que hayas hecho la parte anterior, no sirve para nada.
Por último, realizamos una grabación en el local de ensayo para ver el resultado, y si suena bien el conjunto, pasamos página y a por la siguiente. Sería como el paladar del gourmet que da el visto bueno al plato o no.

7.Y para terminar… ¿Alguna recomendación literaria? [Guillermo] La verdad que yo no soy un gran lector, el último libro que estoy leyendo se llama “Las cosas que nuestros nietos deberían saber", y tiene mucho que ver con la vida de los músicos y por supuesto conmigo.
Germán, tiene un estudio de ilustración, maquetación y diseño, y trabaja para "Editorial Eclipsados", por lo que constantemente está tratando con libros y autores.

Myspace Antigua & Barbuda
Descarga EP "Pirámide Invertida"

Descarga LP "Try Future"

(meri y rou)

Yawning Man- Vista Point (2008)

2010-03-31T00:27:00.004+02:00

Clásicos y fundamentales. Casi 25 años de descargas sonoras. Los dioses del desert rock.

Myspace Yawning Man

Descarga Yawning Man - Vista Point

(Santi)

Za!... y que alegría cuando me dijeron!

2010-03-26T14:45:00.038+01:00

Si lo empírico y lo divino acordaran grabar un disco mirando más allá de los ejércitos y de las malformaciones fisiológicas, Macumba o muerte sería un canto a la alegría. Quizás los Za! relevarían a sus tropas y conformarían un nuevo frente encargado de realizar sacrificios obscenos hacia los adoradores de Baal, obligándoles a aniquilar a sus propias moscas.

- ¿Za! es una forma de entender el contexto que os rodea o una experiencia fruto de una aparición divina? El contexto que nos rodea no se puede entender, porque a la izquierda de nuestro local de ensayo tenemos al espíritu de Cliff Burton interpretando la discografía completa de Metallica, y más a la izquierda tenemos a un señor que sólo canta “ho ho hoy”, como si recogiera espárragos en el Tirol. Por otra parte, a Dios no le debe de gustar Za! porque no le hemos visto en ningún concierto, y en cambio sí que ha aparecido más de una vez Dani Blue, la última reencarnación de Belcebú. Así pues, sólo podemos ofrecer una triste definición empírica y deciros que a día de hoy, Za! somos dos personas tocando toda la música que se nos ocurre.

- En el supuesto de que pudierais elegir, ¿dónde grabaríais un disco, en una bonita cala del cap de creus o en una playa desierta del norte de África? Si hubiera presupuesto, habría que probar de grabar el disco metiéndonos cada uno en distintos vehículos a distintas velocidades, y así jugar con el efecto Doppler, aquello de la sirena de las ambulancias.

- Para no ofenderos equivocándome, ¿qué bandas os han influido más durante todo este tiempo que lleváis juntos? ¿Qué escucháis en la furgo? Nunca nos ofenderías! Nuestros ídolos son Kongar Ol-Ondar, Don Van Vliet, Hammurabi, Mucho Muchacho, Toumani Diabaté, Steve Reich, Buggamaistah, Zack de la Rocha, Rob Mazurek, Butch Morris y Vincent Leone, así a bote pronto. Durante nuestra última gira con las Agent Ribbons, sonó mucho Vinicius, Jacques Brel y Flying Luttenbachers, aunque nuestro disco fetiche para los desplazamientos es “Hecho, es simple” de 7Notas7Colores.

- ¿Pensáis que habéis tocado techo con Macumba o muerte, o es posible que Za! siga evolucionando? La evolución no se puede frenar, evolucionamos constantemente: de hecho, a Pau le ha brotado un tercer pezón y pelo detrás de las rodillas.

- ¿Grabaréis pronto el nuevo disco? ¿Seguiréis en Acuarela? El nuevo disco se llamará “Megaflow”, supongo que saldrá en otoño y lo sacaremos con Acuarela sólo si nos pagan eso de los vehículos y las ambulancias que os contaba.

- Por último, en pocos días giráis por UK, ¿qué esperáis encontraros por allí? Hooligans. Seguro que son mejor compañía que el señor Ho ho hoy.

Descarga Za! Macumba o muerte.

Myspace Za!

Para conseguir Za! Macumba o muerte.

(Santi)

Homenaje al Tao

2010-03-22T21:24:00.005+01:00

Dios,
Gracias por concederme la vida.
Por permitirme renegar de ella.
Por concederme torpeza
y permitirme convivir con ella,

aprender de ella.

Por condecerme imaginación
y permitirme abusar de ella
y desaprovecharla.

Dios,
Gracias por concederme tiempo.
Para malgastarlo, para disfrutarlo,

para anhelarlo.
Por permitir equivocarme,
para no aprender jamás.

Por hacerme desear la muerte
para aferrarme más a la vida.
Gracias Dios, por negarme la suerte
porque sin ella, deseo más la muerte.

Concédeme miedo, Dios, que lo recibiré con los brazos abiertos.
Dame ambición y humildad. Dame honestidad, pero permíteme mentir.

Gracias Dios, por permitirme odiar.
Por permitirme amar, permitirme sufrir o desear.

Concédeme determinación, concédeme
pasión y que no disminuya.

Dame cuantas cargas desees
para quitarme la decisión, la voluntad para afrontarlas, para hacerme más fuerte.

Concédeme dolor. Por favor Dios.

Tortúrame ahora mismo .

(Le Päsk, en algún momento de 2007).

121db...assaig/error

2010-03-16T18:56:00.001+01:00

Un honor estrenarnos en el blog con uno de los grupos que más de cerca vivimos y que, sin duda, forma parte de nuestras vidas indirectamente. 121db es un grupo de la “terra”, pero poco tiene que ver con el folklore típico de aquí. Con su recientemente estrenado vídeo de la canción “La Mètrica Perfecta”, queda demostrado que esto va para largo. Y no se quejarán los señores Víctor (voz y guitarra), Ramón (bajo y coros) y Albert (batería)… fichados por GOR DISCOS y con la colaboración de Eric Fuentes (The Unfinished Sympathy) y su tropa, han conseguido un sonido muy personal y enérgico, lo que hace que escuchar su ultimo LP “Assaig/Error” sea más que recomendable.

(Foto por Josefina Andrés)

1.¿Qué opineu de la SGAE? Els drets d'autor és lògic que es protegesquen d'alguna forma i s'obtinga rendiment econòmic. Sobretot cal pensar en els professionals de la composició que no es dediquen a tocar les seus peces (per exemple els de les bandes sonores o la música clàssica). Per al rock la cosa arriba un poc distorsionada perquè les societats d'autors son fruït d'un règim antic. No obstant, el què no estem d'acord és que siga una insitució pseudoprivada i en règim de monopoli la que s'enduga quasi tot el pastís.

2. ¿Us identifiqueu amb algun plat de la cuina mediterrània? Som fans del menjar tradicional. Qué seria de nosaltres sense l'Arròs al Forn.

3. ¿Com creieu que rep el públic no valencià-parlant les vostres lletres? Si s'esforça per entrar-hi esperem que amb comprensió i identificació. El valencià no és una llengua difcíl i sí molt musical. Supose que les sensacios que desprenen les cançons es poden rebre igual encara que no siga la teua llengua principal.

4. ¿Què ha significat per a vosaltres haver estat triats entre els discos de l'any en Rockzone i Mondosonoro tant del 2008 com del 2009? Són dues revistes importants, i fa il.lusió. T'encoratja per seguir treballant. Però l'important és el dia a dia.

5. ¿Quins són els avantatges i els inconvenients de ser un trio? Un taburet de tres potes mai coixetja.

6. ¿Us costa molt posar-vos d'acord quan aparentment pertanyeu a diferents ambients? Un és bakala, l'altre ve del deathmetal i l'últim del surf instrumental, a pesar d'això ens apanyem prou bé.

7. Recomanar-nos un llibre i un disc cadascun.

Ramón:
-"Michel Houellebecq - Las partículas elementales" (llibre). És una patada en l'èstomac a la generacó post 68. Una brutal despcripicó de la soledat.

-"Penfold - Our first taste of escape" (disc). Un disc tendre i amb ràbia, del milloret de l'indie d'arrel emocore. Any 2001.

Víctor:
-"Natsuo Kirino - Out" (llibre). Assesinats i Japó, una mescla que no pot fallar.

-"Fugazi - In on the Kill Taker" (disc). Un disc que pot canviar la forma que tenies d'entendre la música. Any 1993.

Albert:
-"Manuel de Pedrolo - Tocats pel foc" (llibre). El vaig llegir fa uns quants anys i hui en dia encara el recorde per les inquietuts que em va provocar.

-"Placebo - Battle for the sun" (disc). Ara mateix em quede amb aquest disc. M'ha fet redescobrir aquesta banda i m'ha donat moltes hores de música i avui en dia amb tanta informació musical, per a mi, ja es un gran mèrit.

Web 121db

Myspace 121db
Descarga Assaig/Error

(meri y rou)

Castlevanians y la llegada de un nuevo ciclón

2010-03-08T11:51:00.012+01:00

Castlevanians se conforman lentamente en una buhardilla de madera situada sobre la cervecería de uno de ellos, en la que escuchan la tercera radio y observan enloquecidos los carteles primaverales.

Estos cuatro valencianos, (Alberto Beltrán a la voz y a la guitarra, Jose Delafuente al bajo, Tita Aguilar a la guitarra y Enric Alepuz a la batería) cansados de otras formaciones, reverberan por el desván sin horarios ni agenda un par de años, tirando incansablemente esbozos a la basura, hasta decidir un día grabar cinco de ellos en el estudio de Facundo Novo y autoeditar 500 copias amistosas a principios de 2010.

Estos cinco temas confirman, abren y aclaran diversas conjeturas, temores y expectativas para el futuro sonoro de Castlevanians quienes ya se encuentran conformando nuevas canciones con una personalidad algo distinta.

1. 1. Sé que es una pregunta muy típica, pero xq Castlevanians y xq no habéis bautizado el ep? Después de muchos nombres fallidos, que bien estaban cogidos por alguien o no le gustaban al tita (este tampoco le gusta) estábamos dispuestos a llamarnos como fuera y en un viaje de carretera nos propusimos bajar del coche con un maldito nombre para siempre, así que entre diplodocus , shiny food, White waves, mangosta , jellyfishermanns, ghydra y demás sinsentidos escogimos este que nos recuerda a videojuegos de dos bits y castillos oscuros, cosas que nada tienen que ver con nosotros (esto ultimo nos decidió).

Lo de no bautizar el EP no te sabría decir por que, pero supongo que no hay nada que englobe los cinco temas, los cuales solo son ensayos de algo, pruebas que necesitábamos ver desde fuera antes de salir a tocar.

2. Castlevanians es fruto del caos, de la casualidad o de un proyecto que ha sufrido una progresión desde hace unos años? Alberto, Tita y Enric ya veníamos de un proyecto anterior (Watermelon Core) y cuando un día nos encontramos tirado al Dela, que como tocaba tan bien y tenia los andares tan bonitos lo metimos en nuestro desván, y allí esta la mar de contento, a veces le llevamos cabezas de pescado a cambio de líneas gordas y sonríe.

Poco a poco empezamos a concretar el sonido general, decidimos tirar muchas canciones a la basura, apretar cinco de ellas y grabarlas. Así que supongo que caos, casualidad, progresión y mucha calma.

3. ¿A qué os dedicabais antes de Castlevanians? En cuanto a proyectos musicales, hemos pasado por muchos grupos, como hemos dicho antes, Tita Alberto y Enric tocaban juntos con Watermelon Core, y Dela venia de otras formaciones como Kippel, Biggum y matahari beats cuac summertime…

4. En lo referente al sonido, la voz de Alberto es uno de vuestros puntos fuertes, casi perfecta en la ejecución. Esto es algo en lo que habéis insistido o simplemente (como comenta el señor Daniel Higgs de Lungfish), os habéis rendido a la canción durante su proceso de creación. La verdad es que no hemos insistido mucho en el trabajo de la voz, así es como es, y la verdad es que ha habido bastante improvisación en el estudio y primeras tomas que se han quedado, pero bueno en el futuro será mas simple y trabajada,(o tal vez no).

5. ¿cómo es el proceso de composición? ¿cómo trabajáis los ritmos? Primero hacemos una jam a partir de algún riff o algún esbozo que trae alguno de nosotros, lo saturamos de elementos y a partir de ahí empezamos un proceso de limpieza, a veces algo largo. De este modo las canciones pueden dar mil vueltas y pueden acabar en algo muy distinto de cómo habían empezado, es algo así como un collage de elementos.

5. 6. Supongo que será necesario preguntaros por vuestras bandas o discos preferidos…

Para no reñir diremos cada uno varios… Dela : Nueva Vulcano “juego entropico”, explosions in the sky “ all of a sudden i miss everyone”, arcade fire “ funeral”; Enric: Radiohead “in rainbows”, grizzly bear “ veckatimest”, standstill “viva la guerra”; Tita: templeton “exposición universal”, los planetas “todos “, sigur ros “takk”, mogwai “mr beast; Alberto: low “ the great destroyer”, jeff buckley “ grace”, Beach house “ devotion “, animal collective “strawberry jam”; Aunque sabe mal dejarse cosas grandiosas de Sonic Youth, Yo la tengo, Pj Harvey, Wilco … la lista podría ser enorme.

7. Para finalizar, para cuándo el directo; estamos ansiosos! Pues , para finales de abril es posible, nos vemos allí y gracias!

Myspace Castlevanians

Descarga Castlevanians ep

(Santi)

Big Black "Songs about fucking"

2010-03-02T23:47:00.007+01:00

Últimamente por el litoral estamos rendidos a esta gran banda que lideró el ya mítico productor Steve Albini (Shellac) a mediados de los 80.

El disco es "Songs about fucking", BRUTAL!!!

Descarga

(Santi)

Betunizer + Papier Tigre (28 de febrero La Residencia; 19'00h)

2010-02-22T15:07:00.007+01:00

Estamos de enhorabuena, los franceses Papier tigre estarán en Valencia el próximo domingo 28 de febrero (La Residencia). Los de Nantes desarrollan un rock enérgico, isotónico y altamente recomendable. Además estarán girando por todo el estado acompañados de Nueva Vulcano. Desde la Mediterránea nos vemos obligados a estudiar más afondo la escena francesa.

Les acompañarán los incomensurables Betunizer, post rock dadaísta y russoliano, que acaban de girar por Francia. En mi opinión el mejor directo del País Valencià.

Betunizer

Papier Tigre

Betunizer Myspace
Papier tigre Myspace
Orxata negra Myspace

(Santi)

Vieja escuela nunca muere

2010-02-02T11:13:00.003+01:00

Ya fue en su ocasión la Lomo, la protagonista de una de nuestras habladurías, pues hoy lo es otra de las antiguas cámaras de la vieja escuela (repudiada por muchos) durante los ultimos años y ahora deseada por muchos más. Parece que la moda de los tocadiscos, las camisas de cuadros, la básica combinación de colores vivos, estridentes complementarios y demás enseres ochenteros va también acompañada de las míticas cámaras instantáneas Polaroid.

A los personajes a los que tenemos que darles las “gracias” esta vez son Florian Kaps junto con su compañero Adré Bosman. El primero, austríaco y empresario emprendedor; el segundo ingeniero de la antigua compañía Polaroid.

Estos dos elementos se han juntado, han logrado recaudar mas de un millón y medio de euros y los van a invertir en comprar la maquinaria que quedó abandonada en las plantas de fabricación de Mexico y Holanda, las que tuvieron que cerrar en 2008, tras no poder hacer frente a la era digital que llevaba ya varios años llamando a nuestras puertas.

Nos prometen que para 2010, tendremos carretes en nuestras tiendas amigas, a ver si es verdad y nos dejan saborear otra vez de la dulce esencia de la fotografía instantánea, aunque no sea la única que “siga en pie”, pero si la creadora.

¿Podremos quitarle el polvo a la Polaroid y volver a usarla?

(Fer)

MANIFESTACIÓ AL CABANYAL

2010-01-24T20:51:00.008+01:00

El Cabanyal es el barrio marinero de Valencia amenzado desde el 24 de julio de 1998 por un proyecto de construcción de una avenida que partirá el barrio en dos y que supone la destrucción de 1651 viviendas.

En breves, el camarada Leiva nos informará con máximo detalle sobre esta especuladora idea del "gobern valencià" y del "ajuntament de València".

«En el Jardín de la Remonta es donde sufrí una agresión y una señora de 80 años me quiso ahogar. El Salvem el Cabanyal utilizó a esta persona mayor para atentar contra mi persona cuando nuestro único objetivo ha sido el de trabajar por esta zona», insistió la alcaldesa Rita Barberà.

(Santi)

La excusa de Platón

2010-01-05T01:26:00.003+01:00

Todos los días la ves, y en el fondo te levantas (casi) sólo para eso. Si te pones a pensar, seguro que eres incapaz de recordar el momento preciso en que la situación empezó (se normalizó); ilusionado todos los días como un bobo. Al principio, si un día no coincidíais ni lo recordabas, pero si así sucedía te alegraba un poco el resto del día. Como ahora: un simple saludo te hace saltar, y fantasear.

Cuando todo era más fácil. No veías nada malo, en sugerir... en imaginar historias, coincidencias felices, encuentros casuales inventados con la persona que tienes justo al lado, con desenlace picante. Incluso te daba tiempo para crear escusas imaginarias del por qué estaba ahí, restando importancia al roce, que con constancia hace el cariño, y con café y tabaco y miradas que matan, más.

Es más o menos entonces cuando comienzas a plantear la posibilidad de volver a la realidad, y hacer los sueños tangibles, para bien o para mal. Tanteas el terreno (¿o lo hacías ya antes?) con la otra parte o con terceros, y haces tus cálculos y previsiones (todo inútil). No hay negociación ni detalles sucios, como en el desengaño.

Y ahora niegas su existencia, y de forma recíproca, que es peor. Y esta historia nos suena a todos (a los dos). Si bien amargo al principio, seguramente insípido en la madurez, el verdadero sabor dulce se haya en la vejez del recuerdo. Tal vez se conserve una sólida amistad, o bien una con profundas raíces pero marchitas hojas. Yo las conozco todas. Pero nos recordará, si estuvimos libres de malicia en su día, lo que nunca sucedió y pudo haber pasado, tan cristalino y puro en la mente que resultaba irreal. Pero de ilusiones también se vive.

(LëPask)

Reflexiones del descanso

2009-12-16T14:10:00.007+01:00

Bueno, nos hemos tomados un ligero descanso en la tarea esta de ir subiendo nuevas impresiones de nuestros días. Hay que decir que hemos estado ocupados , algunos sometiéndonos al sistema educativo debido a la continuación o al cambio de gremio y otros disfrutando del ninismo. Al mismo tiempo hemos disfrutado de conciertos, ensayos, cervezas, del surf, de fiestas de disfraces, de viejas cámaras de fotos (y no tan viejas). También hemos cocinado seitán y pinchado nuevos discos en nuestros propios tocatas.

Que si encuentras bares de putísima madre, que si desapareces con tu bici y encuentras nuevos caminos que desconocías pero querías pisar, excursiones a pueblos deshabitados en misión de ayuda, acudir al concierto de un colega y coincidir con otro de los tuyos (que no veías desde hace meses) y le debías unas gracias, pegarte unas risas..., un sin fin de cosas. Alguno que otro también ha estado hace no mucho fuera viendo a los Nueva Vulcano, otros los veremos esta misma semana ¡ansiados estamos ya!!

También hemos sufrido desengaños, nervios, ansiedades, odio, asco,..., nostalgias al ver Musculman después de 15 o 16 años y quedarte totalmente flipado recordando cuando eras un crío.

Tristezas por diversos motivos; ya sean la ruptura de tu bici en mitad de la ciudad (sin más opción que caminar y pensar que tu esfuerzo en construir una bici ha quedado truncado al lado de una alcantarilla), que tu Minolta ochentera se he quedado sin pilas y parece que nunca más funcionará, que el ampli que tenías se te ha petado y te ha tocado sudar sangre para uno nuevo, que si te peta un plato que parecía que jamás lo haría, o que nunca más verás a quien no quisiste separarte de su lado en ningún momento…

Que si te mangan la bici en la puerta de una puta comisaria de policía, que si tu hermano jode el coche y si no es por ti, podíais haber palmado el coche de por vida. Que si estás a expensas de un colega que se lleve tu JCM900 para completar otro sueño o que si la tabla de surf empieza a sufrir los tratos de un surfero.

Que si hace 1000 que no ves a colegas que antes veías casi a diario, que cada día anochece más temprano y haces menos cosas, que los días son parte de todas estas cosas que van surgiendo y sugiriendo que no pares, que continúes, si hace falta sube el volumen de tus auriculares y sigue el camino,...

Pero algo aportarán digo yo,..., aunque llegues a casa con las manos llenas de grasa algo aportarán. Y sino piénsalo, las pequeñas victorias saben más aún a gloria.
(Fer)

Nuevo disco Nueva Vulcano

2009-10-06T13:21:00.006+02:00

Ya hay ganas de verlos en directo. El 27 estaremos por Barcelona para disfrutar de uno de los mayores placeres arquitectónicos, gastronómicos y musicales del estado español: NUEVA VULCANO.

Aquí podéis escuchar un avance del nuevo disco ("Los peces de colores": Te debo un baile). Sin duda son unas de las pocas bandas que nunca nos defraudan y que siempre tendrán algo que decirnos.

"Cuesta encontrar un grupo con una vinculación tan íntima con su audiencia y, especialmente, con su ciudad. A muchos, si nos preguntaran cuál es el grupo más autóctono, más arraigado a Barcelona, diríamos Nueva Vulcano. Un verdadero fenómeno de culto que se ha convertido en el grupo de muchos. No solamente el grupo favorito de muchos, sino el grupo que representa a muchos. A veces, cierta poesía más o menos críptica, acompañada de música visceral y sin concesiones, cala tan hondo entre sus seguidores que la admiración por una banda se convierte en un culto; en el ritual de ir a absolutamente todos sus conciertos, en el ritual de coleccionar cada single o cada álbum que se edite de ellos.

Todo esto es lo que Nueva Vulcano son hoy día: un grupo especial. Ahora nos presentan su tercer disco de estudio, "Los Peces de Colores" (BCore, 09), después de su debut "Principal Primera" (BCore, 04) y de su impresionante "Juego Entrópico" (BCore, 05), que les ha mantenido en los escenarios durante 4 años, exceptuando pequeños episodios discográficos como el EP compartido con los norteamericanos The Life And Times, que les llevó de gira por los EEUU, y el single "Los días señalados" (BCore, 07), más referencias para la lista de singles que llevan editando en paralelo a sus álbumes. Su fiel aliado, Santi Garcia, quien para este disco les ha hecho levantar el tono de voz y hacer que Artur Estrada cante más alto y claro que nunca, para que sus increïbles letras salgan a relucir como debe ser; maravillas de la lírica como "Níquel, Canela", una de las letras más preciosas escritas jamás por Artur, de una sencillez y belleza conmovedoras. O evocadoras como "Dulce y ácida" y "África", divertidas como "Jen Trok, logopeda", oscuras como "La maleza", o de una proximidad casi sociológica en "La ley de costas". Letras propias de alguien que, simplemente, no sabe imitar a los demás y tiene que inventarse su propio lenguaje. Como siempre, esa guitarra sucia y a veces tímida, esos arreglos de bajo monumentales salidos del genio compositor de Wences Aparicio y esa batería poseída por el diablo de Albert Guàrdia, que en este disco ha grabado las pistas de su instrumento en los estudios Garate Studios de Andoain, conforman un conjunto de una sonoridad inconfundible y que hace que toda la poesía, ya sea lírica, estética, musical o conceptual de Nueva Vulcano brille con más luz que nunca. (extraído de www.bcoredisc.com)"

(Santi)

Insolación, cenit meridional. Celebración del solsticio

2009-07-30T13:17:00.004+02:00

Con los brazos abiertos y los ojos cerrados, no de miedo sino de emoción, nos tiramos al agua. Las olas más grandes son las que más deseamos, a pesar de que sabemos que nos podrían absorber, derribar, y reducir el mundo a espuma y ruido de mar. Oí en una película que la vida es como la espuma, y hay que saber darse como el mar. Espuma: lo que el mar nos ofrece generosamente a manos llenas y ojos tapados.

Hoy creo que es al revés: Tirándonos al agua sin mirar; aceptando la espuma y la ola, el golpe de agua y el ruido. Aceptando la sensación de refresco, y la punzante bofetada del mar, que nos divierte y asusta a la vez. Y deseando, en el fondo, que nos tire para atrás y nos confunda por unos deliciosos segundos. Pero al final, todo acaba en risas.

Y cada vez te sorprende menos, pero te divierte más. Y no importa los años que pasen; seguirás volviendo a la playa, y volverás a experimentar de nuevo esa efímera sensación de libertad: cuando no tienes el control, pero si confianza, cuando te duele la ola, pero te refresca, y cuando sabes que a lo mejor te va a doler, pero te prepara para las siguientes.

Y... cuando más hondo nos lleva, cuanto más en blanco queda la mente, mi espíritu, entre las aguas, encima de las nubes y el viento, me eleva…

(Lëpask)

Mega city four_ tranzophobia

2009-07-14T10:49:00.004+02:00

Desde la mediterránea hemos decidio rendir un pequeño homenaje y a nuestro modo, a una magnífica banda inglesa que sin duda nos ha roto los ventrículos: MEGA CITY FOUR.

Pop nostálgico y guitarras punk que nos hacen vibrar con cada una de sus canciones. En especial os recomendaría el Lp Tranzophobia (al menos es el que más he escuchado), seguramente no os defraudará en estos días tan húmedos.

Su cantante Wiz, falleció allá por 2006 a causa de un derrame cerebral ante el dolor y la sorpresa de familiares, amigos y fans, tras más de 20 años creando discos con mucho talento; otras bandas en las que participó son: Doughboys, Sérpico e Ipanema.

Mega city four_ tranzophobia
(Santi)

Bicycle or die

2009-07-08T14:18:00.003+02:00

Desde mi estreno por el blog hace ya dos meses, estoy aquí de vuelta con otro balazo para que lo disfrutéis... si queréis pues...

Recientemente he tenido la gran suerte de poder salir de Hispania, de viaje-aventura con un par de colegas, (lo que pienso que me ha ayudado en muchos aspectos: fortaleza, supervivencia y algo de autosuperación), pero no es algo de lo que vaya a contaros aquí y ahora.

A lo que vamos, recorriendo el país europeo con la democracia más antigua, te das cuenta de muchas cosas, pero sobre todo, lo que te hace sacar una gran sonrisa de oreja a oreja, es ver cómo se desplazan por allí, coches, motos, autobuses (bien sean de dos pisos o de uno, me da igual) y BICIS. Todos bien mezclados, mezcladísimos y sin desprecio alguno entre ellos, sobre todo con respeto hacia los más débiles (llamémoslos bicicletas en este caso).

Cualquier ciudadano que vaya en bici y quiera adelantar dos coches, un autobús o realizar la maniobra que necesite, será respetado y jamás intimidado por otros vehículos, es decir, allí no reina la Ley del Más Fuerte, cosa que en este país de pandereta será lo primero que sufras tras pisar la primera calzada al salir de tu portal... no falla!!!!

Por ello quiero expresar mi apoyo incondicional a todos los usuarios que circulan en bicicleta por la ciudad, sea por la razón o condición que sea, y que vayamos creciendo cada vez más pasando a los transportes públicos, (algo que no me gusta mucho que digamos). Estés donde estés, podrás coger un bus nocturno y regresar a donde necesites, lo que quiere decir que podrás liarte, acabar en sitios que no te esperes o imagines, ya que estarás comunicado por la enorme flota de autobuses; eso sí, tendrás que rascarte el bolsillo...

Casi seguro que no sufrirás dejaciones, como las que sufrirás aquí en Valencia tras ir a coger un tranvía, con más de media hora de antelación; o que te sea imposible gracias a una red de transporte "público" incompetente preguntar a cualquiera de los tres chóferes que pasen con el tranvía hacia la cochera, además de que no te dejarán subir, y encima te dirán todos ellos cosas diferentes entre sí; por no hablar de los horarios preestablecidos...

¿¿No es de vergüenza?? ¡¡¡No te lo pienses!!!

¡¡¡SIGAMOS DESPLAZÁNDONOS POR LA CIUDAD EN BICI, NO HAY ExCUSA!!!

(fer)

Menstruación mental pre- traumática

2009-07-01T13:53:00.003+02:00

¿Por qué nos rechazan? Nos encasillan y etiquetan. Nos roban las ideas y las ilusiones, y nos las revenden (pero eso ya lo sabéis aunque lo ignoráis). Ignoráis el hecho. Yo también. ¿Por qué lo ignoramos?

Somos jóvenes, y las musas acuden a nosotros. Es automático: podemos dedicarnos a crear arte o a consumirlo, o hacer de la vida un arte. Podemos estar creando en una apartada habitación aislada, o llevar una vida hedonista, hasta convertirnos en parodias de nosotros mismos. Podemos ser decadentes o virtuosos; y en realidad, pensándolo un poco, conocemos de sobra el camino a ambos destinos.

Pero a muchos nos lo han arrebatado. Son pequeñas tonterías, pues no sufrimos un cambio radical: nos lo quitan poco a poco. Con trabajos que aplastan el espíritu, con programas que anulan la creatividad, con películas basadas en comics basados en películas (un vulgar ejemplo de tan nefasto proceso): repetición, repetición, repetición.

Yo no sé en qué momento se consideró por primera vez a la juventud como colectivo en sí mismo. No sé si lo hizo una manifestación revolucionaria, un ejecutivo buscando nuevos mercados que atacar (y vampirizar) o fue una súbita expresión de nuestra naturaleza que simplemente implosionó.

La juventud es un regalo, un tesoro, blah, blah, blah. Todo tonterías y clichés. En la vida de toda persona, hay un momento en que la inspiración acude rauda a su encuentro. Los resultados son variopintos e impredecibles; pero me temo que es un fenómeno cada vez más escaso. Porque nos lo están arrebatando.

¿Por qué prefiero ver una película que escribir este Post? A mí me gusta escribir. Me siento bien haciéndolo, aunque solo lo haga para poner fantasmadas en 4 párrafos de este Blog. Ya veis, ni que tuviera habilidad o facilidad para hacerlo. Pero la cuestión es que a veces lo hago y simplemente lo que hago está bién, porque me sale, y por eso está bien, y solo por eso está bien, y así es como mi musa se queda satisfecha, y por Dios que seguiré haciéndolo. A cada cual le pasara con una cosa o varias (a mi me ocurre en muchas más). Entonces ¿Por qué me invade la vagancia? ¿Por qué me rindo a otras actividades en las que soy un mero espectador?

Porque nos están ganando. Me están ganando. Ellos no quieren inspiración, ni arte, ni estúpidos Post en Blogs perdidos, ni Dadá (eso es sin duda lo peor de todo). Ellos solo quieren que nos sentemos y miremos.

No os dejéis!!
(Lëpask)

Kevlar- The great collapse

2009-05-15T19:53:00.006+02:00

Supongo que no descubro las Américas, pero desde que escuché a los samiam o los Aina, no había llegado a ninguna banda (en inglés) que me entusiasmara. De repente alguien me dice de escuchar a unos suecos que les había editado algo Bcore, se llaman Kevlar.

Intrigado consigo algo de ellos (que no es sencillo) y mis dendritas comienzan a vibrar con fuerza, una y otra vez, las veces que mi ampli reproduce The great collapse. Me doy cuenta de que acabo de descubrir una banda nueva, ni me agobia ni me colapsa, todo lo opuesto, me apetece escucharlos sin parar.

Después y buscando info sobre ellos, veo que son veteranos en esto de furgonetas, carretera y salas, de hecho tienen un par de discos y ediciones en VINILO!!!!!!

Debo de evitar ya comparar a unas con otras bandas o encasillarlas dentro de géneros, pero por daros un poco de feedback, Kevlar suenan a bandas como Jawbox o Aina. Así que ya sabes!!!
(Santi)

Kevlar- The great collapse
Comprar Kevlar The Great Collapse

¿Sabíais que en España las bibliotecas públicas tienen que pagar un canon por cada libro que prestan en concepto de "copyright"?

2009-05-05T23:33:00.003+02:00

Hablamos poco de literatura en La Mediterránea. Hemos expuesto nuestra admiración, por supuestísimo, con alguno de los grandes y más sucios, como Bukowsky o Burroughs, que para mí son prácticamente cita obligada para los paladares que gustan de sabores fuertes, pero hace poco, como diría un cofrade de esta casa, he podido disfrutar de caviar en lo que libracos se refiere.

Personalmente leo un montón, menos de lo que me gustaría pero más de lo que a veces desearía (tal vez influya el hecho de estar-viajar con regularidad en transporte público y ¡no poseer ningún aparato de reproducción musical digital desde hace años!). Últimamente, largos manuales de aparatos o programas que caen en mis manos (que no recomiendo) fanzines (que invito a encontrar, consumir y prestar), comics de Alan Moore (a quién a más de uno le sonara desgraciadamente por referencias peliculeras), y libros de música, que pocos hay que realmente valgan la pena, sólo aquellos que se adaptan a recursos tan abstractos como el tema del que hablan.

Y en lo que se refiere a literatura… Tengo que agradecer a toda mi familia materna, mater incluida, el poseer una magnífica biblioteca por cada miembro. Libros clásicos muchos, viejos de ediciones originales, como el del El Exorcista, de William Peter Blatty (1949) que da miedo verlo de lo antiguo que es, me lloraban los ojos cuando lo abrí por primera vez (por el polvo). O La historia interminable, de Michael Ende (1979), con dibujos originales con cada letra inicial (todo el abecedario en orden); y las letras en verde y rojo. El último que me he agenciado es Al este del Edén, de John Steinbeck (1952).

Pues ahora tocaría el predecible sermón de que leáis mas, que es un mundo, una virtud… Pero en vez de eso voy a dejar de escribir y empezar a leer ¡me queda aún mucho para estar satisfecho!

“Viniste a verme mientras tallaba una figurilla en madera, y me dijiste: “¿Por qué no me haces algo?” Te pregunté qué querías, y respondiste:
“Una caja.”
“¿Para qué?”
“Para poner cosas en ella.”
“¿Qué cosas?”
“todo lo que tengas”, dijiste.
Bien, aquí tienes la caja que querías. He puesto en ella casi todo lo que yo tenía, (…) Y todavía la caja no está colmada.”
(John Steinbeck en la dedicatoria del libro expuesto arriba).

(Lepask)

A cuatro ruedas

2009-04-30T17:03:00.006+02:00

Desde hace aproximadamente un mes, ha habido una nueva incorporación en las filas de La Mediterránea, y éste es el primer escrito de ese individuo, vosotros juzgaréis (si no os la suda lo que os cuente). Es típico ¿no? Lees algo y dices este tío de qué coño me está hablando... si no es el caso me sentiré orgulloso, y si lo es, lo sentiré mucho más.

Lo que vengo a contaros es sobre algo que ya lleva tiempo rulando por este viejo e intoxicado mundo; para ser más exactos desde los años 50\60, con esos modelos que cualquiera que viese a día de hoy diría ¡qué hippie!, ¡que chulaaa!... os hablo del rollo furgonetero. No entramos a debatir qué marca, qué modelo, o de qué año... desde luego siempre alegra ver un trasto de estos con un porrón de años aparcado en cualquier sitio o rincón; sabes que cuando subas a casa a por el tabaco que se te había olvidado, o pases por su lado conduciendo, ya sea bici, coche o lo que tengas, probablemente no la vuelvas a ver, y si lo haces te fijarás al menos el doble que la primera vez que la viste.

Como decía, no importa ni la marca, ni el preparador de la furgo, o de la vieja autocaravana; lo que importa, como en todo, es la ACTITUD: basta con un trasto con 4 ruedas y algo generoso en cuanto a espacio, y con esto me refiero a que cumpla el mínimo requisito: meter un colchón en la parte trasera para sobar, bien sea la siesta, por la noche o después de cualquiera borrachera con o sin sentido (tiene otro punto a favor: échate a dormir, y de paso te ahorras los puntos, el carnet, la multa y el marrón de tener que darle explicaciones a un madero impertinente). Con que cumpla lo anterior vas sobrado, ya le darás más comodidades, modificaciones o lo que te venga en gana, pero ya tienes la base para tus viajes o incluso para tu vida si tienes los cojones bien colocados: no tendrás que pagar agua a ningún suministrador, o la luz y los otros impuestos por bienes inmuebles a tu amable ayuntamiento...

El caso es ese, disfrutar de la libertad, de viajar, parar donde te rote, dormir y seguir cuando te apetezca, nadie te dirá nada, llevas la casa contigo y, si vienen a hacerlo, no te preocupes, hazte el longuis, y trata de escaquearte lo antes posible si no vienen con ganas de hacer amigos. Lo mismo cuando te apetezca, pero eso sí, nunca olvides llevarte todo el detritus que has generado durante tu estancia sea donde sea...

¡¡RESPETA MADRE NATURA!!
Fer

Fireside: Hello Kids (1998)

2009-04-28T00:00:00.007+02:00

Siguiendo con nuestro análisis del underground sueco, hoy hemos pensado en los Fireside. Seguramente son una de las bandas más interesantes de las tierras del norte, y el disco en cuestión (Hello kids) es una muestra de ello.

Hello kids apareció allá por el 98, y fue editado incluso en Japón o Canadá. Con éste bajo el brazo recorrieron media Europa desarrollando su original hardcore creativo y emotivo, cuidándolo dentro de su furgoneta y dando lecciones colectivas de rock.

Si miramos toda su discografía, vemos una evolución desde el hardcore o emocore hasta el rock electrónico, aunque estas cosas seguramente a ellos no les importaran, se dejaban llevar y guiar por Pelle Gunnerfeldt (guitarra de Fireside y unos de los mejores productores de hardcore de Europa) y por la incansable voz de Kristofer Astrom, el cual acaba de sacar un disco en solitario que próximamente desmenuzaremos.

Su carrera finalizó en 2003 con un magnífico Get shot, mucho más maduro, más electrónico y más elaborado, dejando atrás el emocore que les caracterizaba. Durante todos estos años nos dejaron 6 discos de los que se pueden extraer muchísimas cosas interesantes.

Santi
Fireside (Hello Kids)
Myspace Fireside

Discos secretos. Parte 1.

2009-04-24T11:46:00.003+02:00

(Escuchar en este orden para no atragantarse).

Zillatron – Lord Of Harvest: En lo profundo del espacio (interior) se celebra una fiesta de cuerdas gordas y neuronas a la parrilla. Bootsy Collins y Bill Laswell ponen la chicha en este disco, con solos de bajo que cuestan de creer. Su colega Buckethead se encarga de los agudos (buscad una foto de él para haceros una idea de cómo toca). Este disco es como un guateque futurista, en una época en la que todo está inventado y el mesías tiene el pelo afro. En serio, poned este disco en alguna fiesta y fijad los muebles al piso, porque las vibraciones producidas por este disco son algo desconocido para el hombre del siglo XXI ¡Atómico!

Arto Lindsay Trio – Aggregates 1-26: Bueno ¿y ahora qué? Tenemos a un bajista, un baterista y un guitarra. El combo básico, el combo aborrecido, repetido mil veces, con 100 afinaciones distintas, con todas las combinaciones y tempos ya establecidos, grupos de todos los colores alrededor del mundo y a través de los años. Vale, resetea. Arto Lidsay (Quiero pensar que los lectores del presente texto son espabilados y atentos melómanos y obviare presentaciones) se junta con dos amiguetes como nos podemos juntar yo y los mios aver que podemos sacar. Pero ¡Hay! Arto ya ha explotado todos los cliches y sabe que su guitarra aún puede decir mucho más. Esta banda es la imagen que tienen todas las demás de si mismas cuando creen que son originales. Pero de verdad.

Somnific Flux: En lo más profundo del océano. En las más oscuras fosas abisales. En el ojo del huracán en mitad del Atlántico. En los confines del universo, donde solo alcanza a ver el rabillo del ojo de Dios. En el Walkman de un monje Budista tras 3 dias (seguidos y empalmados) de meditación cercana al coma. En la mente enferma de Mick Harris y Bill Laswell (sí ¡otra vez!). Probadlo, pero con cascos. De verdad, es algo nuevo.

Lepask

Earthlings

2009-04-16T22:26:00.005+02:00

Documental interesante a modo de crítica sobre el abuso de nuestra especie sobre la animal. Las oraciones nocturnas de nuestro camarada Fer, obtienen sus frutos.

Cobolt: spirit of parole (1998)

2009-04-14T14:21:00.006+02:00

Durante estos días de reflexión, he estado escuchando a los Cobolt (Umea- Suecia), y había pensado compartirlo con vosotros, pues me han parecido brutales, quizás un poco nostálgicos para los más ociosos, pero muy asequibles en su conjunto. Además, encontramos en sus filas al ex-bajista de Refused (Magnus Björklund), por lo que tienen un aliciente más a su favor.

El disco que os dejo es el "Spirit on parole" (1998) que grabaron en exclusiva para BCore, escudería incansable en esto de sacar buenos discos y muy buenas bandas. Posteriormente sacaron otros discos, compartidos, etc... En la onda de bandas como Codeine, Red House Painters, Seam, etc, y como referencia principal Washington D.C.

Fríos en ocasiones, pero demoledores en la ejecución: Cobolt
(Santi)

Cobolt: Spirit of parole

Free soul Download it!

2009-04-07T01:35:00.004+02:00

Con horas a la espalda delante de pantallas, la infancia llena de videojuegos sustituyendo la inocencia. Con viajes de horas hipnotizados con las luces de neón alargándose con la velocidad, en carreteras que no tienen fin (ni principio). Pensando en la revolución… sentado,conectado al ordenador.

Ahogándonos en el océano cibernauta, nunca nos cansaremos de tragar de sus aguas, seleccionando la información que de otro modo nos impondríais con embudo. Así nos habéis educado, receptáculos biónicos de unos y ceros codificados. Nos conectáis a maquinas si sufrimos, para analizarnos, para divertirnos; hasta el punto de que en los hospitales algunos vidas se extinguirían sin electricidad. Miramos con asombro los avances en prótesis mecánicas, extensiones del cuerpo para sustituir miembros (y en el futuro) añadir.

Giger tenía razón. No es surrealismo, son las pesadillas del futuro. Si cambias la carcasa de un coche ¿es el mismo? ¿Y si cambias completamente el interior? ¿Y si haces primero una y luego la otra, es el mismo coche? Como añadiendo piercings al alma, el cambio esta próximo. Somos máquinas orgánicas, aspirando al momento de romper la crisálida sudorosa, corriendo apresurados hacia el frio y calculador… ¿Qué? No lo sabemos, poco nos importa. Nos habéis alejado de la tierra, encerrándonos en rutinas con trasfondo urbano, dándonos opio. Es demasiado tarde.

Ahora sólo nosotros somos conscientes de lo que se avecina. El momento del cambio, la transmutación de hombre a máquina esta casi completa. Descargando el alma en 3, 2… Bitrate alto. En todas las megalópolis, entre la bruma de luces y aparente caos, más allá del ruido y el kilométrico asfalto, en alguna habitación desordenada y casi sin luz, estaremos nosotros. Russolo, perdona nuestros pecados. Somos Cyberpunks.

Manifesto Cyberpunk
(Lëpask)

Joy Division (Uknown Pleasures)

2009-03-31T22:15:00.005+02:00

Para prepararnos para los próximos festivos (con preservativo, por supuesto) hemos pensado en una banda con la que más de uno ha crecido, otros únicamente habrán oído 10 000 veces su nombre y los más nostálgicos seguro que lo habrán leido en nuestro FANZINE 0#: Joy Division.

No únicamente nos gusta por su punk, post-punk, rock o como quieras llamarlo, sino también por su ambición, su actitud frente a la sociedad, al arte, a la política o al negocio genocida de esto de la música. No soy de los que se apasiona con la oscuridad, pero he de reconocer que los de Manchester eran bastante oscuritos, y que pese a su corta actividad como banda (suicidio de Ian), son un claro referente de otras que seguro que escuchas.

Sin duda, mi disco favorito es el Unknown Pleasures; perfectamente podría ser la banda sonora de estos días que se aproximan, sus atmósferas te harán sufrir insomnio y rápidamente acudirás a la iglesia a encender una candelaria.

Joy Division Unknown pleasures
Santi

Somos futuro

2009-03-23T23:54:00.004+01:00

Mirando los vídeos de abajo me viene a la mente una palabra que me aguijonea en una parte de mi cuerpo (y mente) que desconocía. En el primero, se sitúa en algún lugar de las tripas. En mi mente, en el rinconcito del orgullo estudiantil. La palabra es impotencia.

Estudiante, que bien suena esa palabra. A mis oídos. A mí, que no tengo ídolos, concretos al menos, pues aunque mi admiración se dirija a ciertos artistas... mi verdadera devoción corresponde a las masas, cuando estas se dedican a pensar de manera independiente, creando una conciencia colectiva, que va mucho más allá de los términos tan asociados a esta definición hoy en día (solidaridad bla bla).

Cuando la masa juvenil, los estudiantes, que seremos vagos y pasotas, que pertenecemos en este momento y en este país a una generación con la mirada un poco perdida, se une, por protestar, para festejar o porque le tocan las narices (por lo de BoloÑa y por muchas otras cosas). Bueno ahora la revuelta muchas veces se limita al botellón, muy a mi pesar. Pero la cosa es muy sencilla.

Yo no sé qué piensan esos tíos que visten de negro, que se arman y se uniforman y siguen ordenes déspotas y privadas me temo. No sé si lo hacen por convicción (espero que no) por trabajo (triste escusa) o porque sencillamente han perdido eso que buscamos, o que luchamos por conservar. Libertad, posturas políticas… son sólo etiquetas. No sé que es pero lo intuyo. Algo han tenido que perder esos tipos para cargar contra sus semejantes. Algo que me hace sentir bien… pensar que nosotros, y no ellos somos el futuro. Recordad siempre esto.

No queremos ser violentos. Odiamos la violencia: nuestro país está en la mente, y no tiene fronteras. Nos las imponen, o nos las imponemos nosotros. Recordar siempre esto. No queremos ser violentos… hasta que…
(LëPAsk)

Democracia:

2009-03-20T17:06:00.007+01:00

Nuestro máximo apoyo a los camaradas barceloneses.
La Mediterránea rechaza rotundamente el plan de privatización de la universidad.

Más info:
La haine

Bienvenido a Seattle

2009-03-17T15:51:00.004+01:00

He de reconocerlo, si no fuera por nuestro camarada Lepask no sabría de la existencia de este comic. ODIO es una forma irónica y divertida de narrar lo que sucedió en esa ciudad mágica para algunos y nostálgica para otros: Seattle.

Franela, cuadros y barbas se unen para hacernos reir con un retrato bastante fiel de la juventud de los 90. Posiblemente y como dicen algunos por ahí, dentro de 20 años puede que se convierta en el único testimonio de aquella sociedad: blanco del capitalismo, de la sgae y de la reserva federal.

Además el precio no se extiende demasiado, pues los 3 o 4 euros que te pueda costar, estarán bien invertidos. ¡Bienvenido a Seattle, camarada!
(Santi)
Odio_ Peter Bagge

1958. Cita Dadá Zen

2009-03-11T01:48:00.008+01:00

Cuchillos, tenedores y ruidos de la calle
Cuando John Cage imagina un diálogo con Satie...

¿No es una cuestión de voluntad —ésta, quiero decir, la de prestar atención a los ruidos de los cuchillos y de los tenedores, a los ruidos de la calle— dejarlos entrar? (Si lo prefiere, llame a eso banda magnética, música concreta, música mueble. Todo es lo mismo: trabajar en relación a la totalidad, y no sólo de acuerdo a las convenciones discretamente seleccionadas).

¿Por qué es necesario prestar atención a los ruidos de los cuchillos y de los tenedores? - le pregunta Satie- Tiene razón. Si no fuera así, la música debería tener muros para defenderse, muros que no sólo necesitarían reparaciones constantes, sino que sería necesario franquear, convocando al desastre, aunque no fuera más que para ir a buscar agua para calmar la sed. Se trata, evidentemente, de que las cosas que se tenía previsto hacer se pongan en relación con las cosas del entorno que no estaban previstas. El mínimo común denominador es cero, donde el corazón late (nadie hace circular su sangre conscientemente)».

Cita tomada de la colección de textos de John Cage, Silence (Denoël, 1961, 1970) y, más concretamente, del texto Erik Satie, que Cage mismo presenta así: «El texto que sigue apareció por primera vez en la Art News Annual de 1958. Se trata de una conversación imaginaria entre Satie y yo mismo. Puesto que Satie murió hace treinta años, no podemos ni él ni yo oír lo que el otro dice. Sus intervenciones están construidas con palabras que le prestó y de extractos de sus escritos».

(Todo el texto y la aclaración esta sacado del libro TECNO REBELDE, Un siglo de músicas electrónicas; de Ariel Kyrou, Creative Comons. El libro está disponible ne la red para la libre descarga de este, deseo expreso el autor).

http://www.youtube.com/watch?v=SSulycqZH-U
(LëPask)

Fanzine 0#

2009-02-23T23:34:00.013+01:00

Porque te queremos. Porque deseamos compartir y que compartas. Que te expreses, que sepas de qué estás hablando. Porque hemos trazado un mapa partiendo de todos los textos, fanzines y manifiestos que hemos leído. Porque te hemos pogueado y filosofeado a altas horas. Por que nos gustan las golosinas y los clásicos literarios underground.

Porque hemos escrito cartas de amor a amores platónicos, que pensaban que nuestra frase más sentida nos hacía estúpidos y ridículos (y lo reconocemos, pero ¡cómo palpitábamos al escribirla!). Porque apostamos y dejamos que la fortuna decida, guiada por el viento. Porque queremos amor, sexo casual y establecido, pero siempre apasionado. Porque queremos charlar y besar, entre café y café.

Porque odiamos la lista de éxitos, pero adoramos a los que gritan y tocan tres acordes. Porque detestamos a los vulgares y a los ignorantes, porque nos creemos ilustrados, pero somos más vulgares e ignorantes que tú (¡pero disimulamos!). Porque somos jovenes. Porque nos hemos gastado dinero aunque no vayamos a ganar nada (que nos leas, aunque no valgamos la pena). Porque nos aferramos a lo efímero, porque esto contiene el secreto de la vida eterna (siempre adolescentes). Porque maduramos, pero conservamos la actitud y el entusiasmo (¡mucha actitud!).

Por eso, hemos cogido el blog y hemos conseguido que lo toques, que lo huelas, que lo tires y que lo utilices de posavasos. Para que lo fotocopies, lo regales, y sobre todo para que lo conserves acumulando polvo, y lo descubras años después y sonrías. Te lo regalamos. La mediterránea: Recetas y situación #0.

Descargartelo

3 razones por las que nunca sería hippie

2009-02-18T22:51:00.005+01:00

Divagando por internete encontré la versión digital del libro Secreto a voces (Ken Knabb, Madrid 2001), y llamó mi atención una extensión titulada: La miseria de la vida hippie. He copiado fragmentos que me agradaron especialmente y que son bastante interesantes (no risas).

1. Los valores que antiguamente aseguraban la organización de la apariencia han perdido su poder; la moral, la familia, el patriotismo y demás caen como un lastre. Los viejos valores y mistificaciones ya no pueden compensar el sacrificio de experiencia auténtica que exigen. Comerciantes, profesores, trabajadores humildes, playboys, amas de casa... ¿quién puede tomarlos ya en serio? Los héroes y los ídolos dominantes caen en el ridículo. Toda falsificación se encuentra en crisis. Esta desintegración de valores abre un vacío positivo en el que resulta posible la experimentación libre. Pero si ésta no se opone conscientemente a todos los mecanismos del poder, llenan el vacío nuevas ilusiones en el momento crítico en que todos los valores son absorbidos en el vortex. El poder aborrece el vacío.

2. La insatisfacción hippie, su disociación de los viejos estereotipos, ha desembocado en la fabricación y adopción de otros nuevos. El estilo de vida hippie crea y consume nuevos roles — gurú, artesano, rock star —, nuevos valores abstractos — amor universal, espontaneidad, franqueza — y nuevas mistificaciones de consolación — pacifismo, budismo, astrología... — residuos culturales del pasado restituidos en los escaparates para el consumo. Las innovaciones fragmentarias de los hippies, que ellos vivieron como si fuesen totales, sólo han revitalizado el espectáculo. En lugar de luchar por una vida auténtica, el hippie asume una representación abstracta, una imagen de esa vida, y presenta su cambio de apariencia como un cambio real. La gravedad moral que atribuye a su estilo de vida da la medida de su dependencia de la nueva imagen. Como la proliferación de estilos de vida se desarrolla en paralelo a la decadencia de los valores, la medida del valor se descompone en el sentido de escoger toda una seudo-vida entre los estilos del mercado.

3. Discos, posters, pantalones de campana: unas cuantas mercancías te hacen hip. Cuando se acusa al “capitalismo hip” de “saquear nuestra cultura” se olvida que los antiguos héroes culturales (Timothy Leary, Allen Ginsberg, Alan Watts...) promovieron el nuevo estilo de vida desde el emporio del consumo cultural. Combinando su propio fetichismo cultural con la falsa promesa de vida auténtica, estos hombres anuncio del nuevo estilo, engendraron un vínculo casi mesiánico con la causa. “Enrollaron” simultáneamente a la juventud con una nueva familia de valores y con la familia de bienes correspondiente. “Enrollarse” significaba al mismo tiempo consumir drogas y comprar acríticamente toda una Weltanschauung. La diferencia entre el hippie “real” y el hippie “de pacotilla” reside en que las ilusiones del primero son más profundas, asume las mistificaciones en estado puro y de forma orgánica, mientras que el segundo las compra empaquetadas: la astrología en un póster, la libertad natural en sus pantalones de campana, el taoísmo de los Beatles... Mientras que el hippie real puede haber leído y contribuído al desarrollo de la ideología hip, el hippie de pacotilla compra mercancías que la incorporan. Identificadas con objetos en la realidad jerárquica del espectáculo, las cualidades humanas (espontaneidad, autorrealización, comunidad...) se convierten en ideales para consumir, precisamente porque son lo que le falta a la realidad y porque la ilusión de autenticidad se hace necesaria para la vida inauténtica. Así como el horizonte religioso fue la organización superviviente que los milenaristas no supieron superar a la hora de crear su estilo de vida, el estilo de vida hip reproduce el consumismo al que cree oponerse.

(Santi)- extraído de "bureau of public secrets".

ejercicio letrístico: Contrabajo

2009-02-17T00:03:00.003+01:00

Un verano de esos que parecen no tener fin, me encontré con que tenía la casa sola para mí durante dos meses. Como era joven y no tenía preocupaciones, me dedicaba a invitar a todo el que quisiera matar el tiempo conmigo. De día, tras la hora del almuerzo, me invadían las amistades (y las amistades de éstas). Y por la noche, remataba el tiempo entre el humo y la televisión.

Y mira que casualidad que a las horas en las que me podía sentar a prestar atención a la caja tonta, ¡emitían, felizmente para mi, conciertos de Jazz! Además, en esas mismas fechas la temporada de improvisación estaba caliente en un conocido garito cerca de mi hogar. Me di de narices con todo un mundo nuevo, yo, que presumía de melómano. Como resultado, al acabar el hechizo veraniego, me pillé un contrabajo.

Mi maestro, que heredó el instrumento a su vez del suyo, me lo vendió a mí. Estaba un poco echo polvo, pero sonaba, y su alma (costados) intacta. Las notas, basadas en una técnica que prácticamente había inventado, salían tímidamente al principio desde el centro de la espiral (que parecía una metáfora física de la música), hasta su panza; y a mis oídos, para alivio de mis muñecas, que se sentían recompensadas por el esfuerzo.

Resultados: Disciplina que se rompe, paciencia que se acaba, concentración… Es como un amor platónico al que siempre das otra oportunidad, y cada vez conoces algo más que no sabías. Otras veces es sólo un armario que ocupa espacio. No importa. Por que no hay ninguna razón para seguir con é, ni para tocarlo. Por eso lo hago.
(LëPask)

Doubtful- tv or not tv

2009-02-11T14:20:00.003+01:00

Aunque ya hace 2 años casi de su presentación, y previo a que saquen su nuevo disco, queremos hablar hoy de Tv or not tv, el último de los doubtful. Para ello hemos pensado en someter a Iván Navarro (Doubtful) a un complejo psicho análisis mediterráneo para conocerles mejor. No nos encontramos ante la banda más shoegaze o punk del estado, pero nos encanta como combinan sensibilidad y rabia para conseguir un resultado exquisito. Algo está pasando en Pamplona.

- Bandas referentes:
Jimi Hendrix (Axis bold as love), Aina (Aina), Oasis (What´s the story Morning Glory?), Pearl Jam (Vs), ACDC (Back in black), The Doors (L.A. woman), Let´s active (Cypress/Afoot), Sugar (Copper blue).

- Escritores recomendados:
Eduardo Mendoza, o cómo reirte durante horas sin parar con superhéroes patéticos comiendo bocatas de calamares encebollados. Kurt Vonnegut, o la ciencia ficción convertida en comprensión enternecedora de la humanidad entera.

- Consejo gastronómico:
Chuletón tierno con cantidades ingentes de Jack Daniels de la tierra de Kentucky. Pimientos en todas sus variantes y colores. Vino del que sube los colores. Sushi. Menús del Frescco para superar las resacas.

- Un lugar del mediterráneo

Como hombres del Norte nuestro acercamiento es eminentemente a playas del Cantábrico, de ésas en las que cuesta media hora sumergirte hasta el ombligo al tiempo que de tu glotis salen frecuencias dignas de la mismísima Mónica Naranjo. Por lo tanto, nos resultará complicado igualar nuestro conocimiento remitiendo a algún lugar de la costa mediterránea. Pongamos.. ¿una calita de Begur?.

Myspace Doubtful (Santi)

Rock from "Windy City"

2009-02-09T15:32:00.005+01:00

Esteve Albini es bueno, muy bueno. No sólo por haberse convertido en uno de los máximos gurús en la producción y por estar tras los mandos de obras tan legendarias como Surfer Rosa de Pixies o In Utero de Nirvana, o por haber sido miembro de numerosas formaciones de la escena underground (Big Black, Rapeman..), sino sobre todo por habernos regalado a los oídos con su increíble banda Shellac.

Los de Chicago han creado un estilo único y personal, donde bajo, batería y guitarra se transforman en una maquinaria de exploración musical sin limitaciones , convirtiendo todos sus discos en ejercicios de libertad y de auténtica creatividad en la gestación de texturas.

Trabajos como “At action park”, “Terraform” o “1000 hurts” son enérgicos artefactos sonoros manufacturados de una forma vertiginosa y a veces incluso delirante, siempre sorprendentes en su concepto de ataque directo a las estructuras clásicas y los canones del rock de manual.

Os recomendamos desde la Mediterránea que degustéis su música como si se tratase de una de esas recetas cosmopolitas que fascinan a Albini, saboreando cada acorde y sonriendo ante cada sabor que estalle en vuestras papilas gustativas.

Shellac (1000 hurts)
(jau)

Las ciudades eléctricas y los impulsos eléctricos (con banda sonora)

2009-02-06T01:52:00.003+01:00

Hoy os quiero hablar de Sogo Ishii. Y hablar de este personaje es algo serio, porque es el único director de cine diría yo que se ha atrevido (o a sabido) crear películas Punk. Parece una afirmación de lo más banal e incluso rebundante, pero es correcta. Quiero decir, el Punk es muchas cosas. Lo sabes o no lo sabes.

Fijaos por ejemplo en una película como Burst City (Bakuretsu toshii, 1982). Casi no hay diálogos, excepto para exabruptos y conspiraciones paranoicas. En las coreografías musicales (The Stalin, The eRockers) los papeles son muy claros: Los Mods desfilan, Los Rockers se lucen, los Punks sufren descargas eléctricas. Crestudos Vs. Yakuzas en una distopía suburbana. Mi parte favorita es cuando una banda que está en mitad de actuación es atacada por una banda rival, ¡para robarles los instrumentos y la actuación!

Bueno, el estilo…es anárquico. No es cámara en mano, no es la iluminación…sencillamente nos sumergimos en un universo particular, que se mueve y suda, está en ruinas pero rebosa actividad frenética, y es fea y huele que apesta. Ciudad ardiente, luchando por un territorio devastado, la alucinación de un motorista que se dirige a toda velocidad al centro de esta. No hay reglas. Los Punks insultan, saltan y destrozan cosas, y no saben tocar, sino pelear contra (y con) los instrumentos. Y gritan. Gritan todo el tiempo, sin parar.

Y ahora, con el nuevo siglo, Sogo ha pillado el mensaje. Me refiero que ha seguido al mensaje, lo ha estudiado, lo ha pillado y se lo ha comido y escupido con Electric Dragon 80000 V. (2001). Da igual que sea ficción. Es….la calle, es de nuevo la ciudad. Gris, con cloacas. Con callejones, con cables de alta tensión. Con números y maquinas, y polución acústica y humo, y ruido (y Noise), y no puedes escapar, te engulle. Hormigas aisladas del exterior, ciudadanos ordenados en archivos verticales de viviendas, todas iguales y todas un poco distintas.

La cámara ahora es el hocico de un perro, husmeando las esquinas, las calles oscuras, los charcos, rendijas y grietas. Nos pinchamos electricidad, somos yonkis de la tecnología y al final nos quedamos como lagartos. Y “Eye” Morrison los busca. Estan por todas partes. Mientras tanto, Electric Bhudda recoge recoge longitudes de onda desde los tejados, buscando alguien que posea los voltios de un rayo….verla para creerla. La banda sonora y los efectos de sonido son la guinda. En esta película a un ritmo constante, hay pulsaciones, estamos en las arterias de la metroplex, escuchando su corazón.

Vedlas sin complejos, con cascos, cuando estéis sólos. Podéis aprovechar los ratos que utilizáis para escuchar música, esos en los que prestáis atención completa. No notareis la diferencia. (LëPask)

Aviso relativo a la sociedad dominante y a los que la desafían

2009-02-02T21:08:00.007+01:00

Berkeley - San Francisco, noviembre de 1974

Considerando, que la “crítica que va mas allá del espectáculo debe saber esperar”;

Considerando, que la sociedad espectacular nos mantiene dentro de una esquizofrenia social organizada, la cual ofrece fantasías utópicas o nostálgicas sin consecuencias prácticas, o compromisos empíricos en el “aquí y ahora”, sin conciencia de la totalidad;

que esta organización dominante de la confusión halla su expresión natural, y su refuerzo, en el mismo movimiento que trata de oponerse a ella, bien sea en la forma abstracta de organización que precede a su contenido o en la asociación concreta que permanece inconsciente de su forma;

Considerando, que la incesante crítica del “milieu” revolucionario, lejos de ser una actitud estrecha o “sectaria”, es una táctica central, porque el dicho “milieu” tiende a reproducir en su seno, de forma concentrada, las contradicciones y las miserias principales de la sociedad dominante que combate;

que nuestro desprecio frente a casi todas las organizaciones radicales existentes, que mientras se presentan como líderes que hay que seguir o como ejemplo de un estilo de vida mejorado que hay que imitar, aumentan así las ilusiones de la posibilidad de un cambio fundamental sin derribar completamente todas las condiciones existentes, sin negar la economía de mercado y el estado;

Considerando, que la próxima revolución exige que, por primera vez en la historia, las masas de individuos proletarizados desarrollen la conciencia práctica de su propia lucha, sin que ésta pase por la mediación de jefes o de especialistas;

que el segundo asalto internacional contra la sociedad de clase, que empezó de manera difusa en los años cincuenta y que obtuvo su primer victoria decisiva en las luchas abiertas del fín de los años sesenta, entra ya en una nueva fase, dejando de lado las ilusiones y los viejos intentos de hace medio siglo, y enfrentándose ahora con sus problemas reales;

que en los EE.UU., después de una década de luchas presentes por todos lados, amenazando a todos los aspectos de la sociedad moderna aunque la mayor parte de ellas lo hicieran desde puntos de vista ingenuos o separatistas, son ahora los mismos trabajadores los que empiezan a luchar de manera autónoma contra el reino de la separación, contra la institución del trabajo y su complemento, el consumo pasivo de un ocio alienado;

que mientras que la nueva lucha de clases seguía aquí con el mismo nivel que la que se desarrollaba en otros países industrializados, su conciencia de sí misma permanecía retrasada (que uno no pueda encontrar los textos principales de la Internacional Situacionista en la sociedad espectacular más avanzada no es más que la clara expresión de este subdesarrollo teórico);

que los proletarios deben enfrentarse con la inmensidad de sus tareas, las tareas de una revolución que deberán esta vez conducir por sí mismos;

que si somos “difíciles de comprender”, no es porque nuestra manera de hablar o de escribir sea inútilmente compleja, sino porque los problemas del movimiento revolucionario son necesariamente complejos; y que es el mismo progreso de la lucha hacia el momento de la simplificación radical de la cuestión social la que va haciendo que sea menos difícil comprendernos;

Considerando, que una organización revolucionaria no puede ofrecer de ningún modo una alternativa a la sociedad dominante; que mientras que las masas no hayan creado las condiciones de la construcción de una vida social liberada — apoderándose de la tecnología material y transformándola, rechanzando cualquier autoridad que no sea la suya — todas las realizaciones radicales positivas tienden a ser recuperadas dentro del sistema como reformas reales o revolución espectacular;

que la función de la organización revolucionaria — así como la de la teoría y de la práctica en general — es fundamentalmente negativa, crítica, atacando los obstáculos a la realización de las condiciones de una creatividad social positiva;

que si deben realizarse en la práctica, las tendencias o diferencias teóricas deben traducirse en problemas de organización;

Considerando, que la práctica de la teoría empieza en casa;

Declaramos que no constituímos una organización revolucionaria permanente, formal o informal, aunque se dé el caso de que algunos de nosotros dispongan o hayan dispuesto del mismo apartado de correos;

que cada uno de nosotros, al escribir un texto o al traducir el texto de otro, habla al movimento revolucionario solamente en su propio nombre, aunque las bases generales de la teoría revolucionaria moderna sean reconocidas por todos;

que si algunos de nosotros han discutido y hasta colaborado en algunos proyectos, también a veces lo hemos evitado, unas veces unos de nosotros, otras veces otros, prefiriendo cometer nuestros propios errores que confiar en la protección de los buenos consejos de sus compañeros;

que, en la medida en que nos asociamos entre nosotros o con otros, determinamos de qué manera nos asociamos, y delimitamos el alcance de nuestra colaboración; teniendo siempre como objetivo incitar a las corrientes radicales a tener más rigor y autonomía, rechazamos contactos con los que tienen propósitos contrarios o con los que carecen de bases concretas para la colaboración;

que nuestra decisión de proseguir independientemente nuestras actividades se basa en consideraciones particulares y no en cualquier antiorganizacionismo esponstaneista;

que las dichas consideraciones incluyen: el deseo de cada uno desarrolle la máxima autonomía teórico-práctica; el deseo de facilitar el desarrollo de distintas estrategias dentro de una fructífera rivalidad entre nosotros; el estado de la lucha por la teoría práctica en este momento en los EE.UU.;

que la dicha decisión puede cambiar cuando la realidad de nuestras propias situaciones y del movimiento revolucionario haya determinado y hecho posibles formas de asociaciones más apropiadas a las tareas a las que nos dedicamos. (TITA CARRIÓN, ROBERT COOPERSTEIN, ISAAC CRONIN, DAN HAMMER, KEN KNABB, GINA ROSENBERG, CHRIS SHUTES)

Así que ahora... pensaréis que tenéis algo en común con nosotros (más allá de la miseria que podamos compartir)... Os interesará algo de lo que decimos... Tendréis cosas que hayáis pensado ya... Seguro que os estamos quitando las palabras de la boca...

Ni os molestéis en decírnoslo. Dejad de mandarnos vuestros elogios inútiles, vuestras opiniones ociosas, vuestras preguntas fastidiosas, vuestras inmotivadas peticiones de entrevistas. No queremos oír hablar de vuestro “acuerdo” con nosotros mientras que no desemboque en algo práctico.

¿Creéis tener algo en común con nosotros? Probadlo.

Extraído de Bureau of the public secrets

(Santi)

Haiku a Jean Paul

2009-01-28T18:19:00.004+01:00

La parábola del sembrador me viene al pelo para ilustrar un estado de percepción algo extravagante. La semilla cae en la roca y eso simboliza la indiferencia, nos movemos entre ese estado de gracia y el escepticismo atroz, entre la inspiración y la decadencia de las ilusiones más absoluta y rudimentaria.

No sé si la influencia de los colores y del clima hace tanta mella en nuestros sentidos, pero hoy ni el recuerdo de las rocas ni la fina arena puede hacer que centre mi atención en algo, así que, dejemos que el reloj marque su ritmo con tiranía, tempos fugit...

Si ya no escuchas a aquellos que estuvieron en el centro del terremoto
Si las vías de acero se retuercen como chicles
Si tu garganta arde cómo el infierno de Dante
Y si el calor te deja tan indiferente como Schubert
Mejor coje unos cuantos ladrillos, un poco de argamasa y cemento
Y cierra tu bunker deprimente, el hombre es una pasión inútil, algún existencialista ya lo mencionó…

(jau)

Digresión personalizada III: parientes lejanos, paraísos subterráneos, acción- reacción

2009-01-27T11:29:00.008+01:00

Pura física. Acción-reacción. Una ley universal inviolable, que encontramos a todos los niveles: Físico, histórico, artístico…Ya hemos hablado de las mutaciones del Jazz y del Rock en el Post de Coltrane. Podríamos señalar el mismo punto con el reggae (Dub), con la electrónica (acid-house); e incluso con el Hip-Hop (que nació salvaje para civilizarse con el auge de los MC), y la lista sigue. Reptiles saliendo de las cloacas, reptando, adaptándose a un medio hostil; para finalmente hacerlo suyo.

Cada vez que a alguien se le ocurre domesticar a estas fierecillas, cada vez que un bicho de estos acepta limar sus colmillos, el resto de la especie cambia de piel y evoluciona. Mas fuerte, más grande, más radical, o simplemente más amenazante. ¿El público se acomoda con el heavy? Nos vamos con los Punks y sacamos el Trash metal. Metallica se venden? No hay problema, aquí estamos los del Death Metal. ¿El problema persiste? ¿Grindcore? ¿Black? ¿Alguien da más?

Además hay competencia. Da igual lo duro o Underground que seas, siempre hay alguien peor. ¿De dónde salen por ejemplo las hordas del Noise por ejemplo? No es una evolución de la electrónica. Si lo es, se han saltado 30 eslabones mínimo. Ellos no miran a Les Rallizes denudés, por ejemplo, y a su vez estos puede que los Futuristas Italianos ni les suenen (aunque probablemente llegaron a oídos de los Bob James Trio).

Todos estos no son más que hijos descarriados de la misma obscuridad. Aunque algunos busquen el grial de la libertad artística en el pulso del Dub, el refinamiento del Jazz, la pasión del Punk o el (no tan) nuevo mundo electrónico, aunque beban de las mismas fuentes (aunque lo ignoren); todos llevan la misma sangre. Indómita, libre. Un camino que no lleva a ninguna parte, porque es un bucle de Escher. Pero amamos el viaje y la aventura. Y nos encanta el paisaje. ¿Qué nuevas escamas se estarán gestando ahora? (LëPaskual)

Bosques asfaltados

2009-01-17T00:16:00.012+01:00

Hoy otra pequeña joya musical en la Mediterránea , un disco de un grupo de esos que hacen que el indie cobre su sentido pleno, es decir, un grupo que hace lo que le da la gana. Se trata del “Harmacy” de la banda de Massachussets Sebadoh.

19 temazos que van del folk-rock al noise, y del indie-pop al rock más desgarrado, sin complejos y sin tapujos .

Low Barlow (también mano derecha de Joe Mascis en Dinosaur Jr.) y Jason Loewenstein comparten los galones y la democracia compositiva y crean un disco con numerosos registros ,que a veces roza una profunda melancolía y en otros momentos transmite oleadas de eléctrica vitalidad.

Un disco para mimar y para descubrir en numerosas escuchas , que os llevarán de los acordes delicados y tristes a los momentos rabiosos y al marasmo de ruido centrifugado al mas puro estilo noise noventero.

Recomendación para enfilar con camisa de cuadros la árdua rutina que nos impone con crudeza el inicio del año.

(jau)

Sebadoh- Harmacy

La imaginación al poder

2009-01-14T16:33:00.006+01:00

Si existe algo que me llama me fascina es Mayo del 68. Ahora imagino a todos esos estudiantes organizándose, motivándose para levantar barricadas contra el poder y para recuperar todo aquello que el gobierno en años de totalitarismo les había robado. Incluso una mayor presencia de "autoridad" incrementó paralelamente su rabia, lucha y número de camaradas.

Actualmente, ¿nos hemos vuelto más señoritos los estudiantes?, la clase trabajadora, el proletariado ¿se ha acomodado?, ¿estamos perdiendo nuestra identidad?, ¿servimos de coartada para la acomodación y reproducción de la clase dominante? Yo soy de los que cree que el cd todavía no ha reemplazado al vinilo ni lo hará.

Una de las razones por las que en aquella primavera el pueblo salió a la calle fue por la crisis internacional marcada por la guerra de Vietnam. Hoy tenemos el mismo desastre (o peor) en Irak o también en Oriente Medio. ¿Qué es lo que hacemos? ¿Pegarnos comilonas rodeados de "buen" vino y una televisión enseñándonos los cadáveres de 300 mujeres y 200 niños fruto de un error en el gps de un proyectil israelí?

Marx explicó de la necesidad de cambiar el mundo, de transformarlo; pero deberíamos plantearnos si aspectos que la escuela nos enseña que son necesarios para vivir como la familia, la misma escuela, el ejército, la fábrica, la empresa,..., son realmente útiles o simplemente lo son si queremos sobrevivir en el mundo que los ricos nos imponen. Ya va siendo hora de de plantearnos aspectos relacionados con el poder y demás sistemas jerárquicos. (Santi)

Sur le chant des oiseaux

2009-01-13T00:07:00.004+01:00

Me pregunto que se les pasaría por la cabeza a los prisioneros del campo de concentración Stalag VIII-A, en Görlitz, aquella noche de enero de 1941. Soldados de toda nacionalidad, helándose de frío. Tiritando. Atónitos. Llevan meses sufriendo lo indecible, a todos los niveles. Los guardias Nazis los odian y están en su terreno.

Esta noche se les concede un pasatiempo, que compartirán. Tres esqueletos como ellos, que han tenido la (increíble) suerte de conservar sus instrumentos, están luchando contra su pulso tembloroso para interpretar, tras siete meses de ensayo, “Cuarteto para el fin de los tiempos” (que años más tarde resultó ser la elegida para ser de las primeras canciones grabadas para un instrumento eléctrico). Quien los dirige y escribió la obra, está aporreando un piano partido en pedazos. Se llama Oliver Messiaen.

Este hombre se dedicó en años venideros, tras ser liberado, a componer basándose en sus estudios de ornitología y sus viajes de sinestesia, enfermedad que a más de uno le gustaría tener. También dio clases a algunos de los más importantes compositores del siglo pasado.

«Ce fut une époque d'exploration, de libération. Ce fut aussi l'amitié et la solidarité d'un petit groupe réuni autour d'un maître sur lequel l'opinión générale butait, chancelait ou renâclait»; dijo uno de sus alumnos. Experimentación académica, reinterpretación de reglas, disciplina y observación. Las musas de un viejo maestro. Respeto. (LëPask)

Oraison (Messiaen, Oliver)

Al otro extremo del limbo

2009-01-08T01:56:00.004+01:00

El gusto de los muchachos blancos por el blues de sus vecinos oscuros creo el rock & roll. Este evolucionó, adaptándose a distintas épocas y endureciéndose. Paralelamente, el Jazz empezó a parir sus primeras estrellas. Cuando los más feos del ligar empezaron a chapotear con sus guitarras, y las primeras huestes de rock sucio exudaron sus primeras hostilidades sónicas, en el barrio de al lado los jóvenes afros empezaban a romperse los dedos con el Be-Boop . Y ya, estos tomaron años de ventaja con la New Thing, que ya había desempolvado conciencias al aterrizar el punk.

Pero todo esto no tiene ningún sentido. Esta historia está muy repetida. Puedes leerla hasta en la carta del Menú de un restaurante Yanki. La gente que la aborrece no conoce su importancia, y los que la conocen (y repiten) son aborrecibles. Lo que la mayoría de gente no entiende que no son más que datos; dígitos de una ecuación cuyo resultado está reservado a los más lúcidos, a los sensibles y entusiastas.

Olvida cualquier etiqueta, están hechas para dividir. El resultado de la ecuación se resolvió antes incluso de que todos los números estuvieran sobre la mesa, y sus variantes son infinitas. Es una fecha. Veintitrés de Abril de 1967. El día que un hombre cogió su saxofón por penúltima vez en su vida, y la ultima que se le registró tocándolo. Tres meses antes de su muerte, John Coltrane salió a ese escenario de Nueva York, y la audiencia pudo disfrutar de dos canciones durante una hora.

Trasciende. Supera. Va más allá. Las notas, escalas… dejan de tener sentido. No es improvisación, es algo más. Ese hombre está desnudo. Esta llorando, gritando, riendo a carcajadas. Ese hombre te esta escupiendo trozos de su pulmón, y todo desde su saxofón. Death metal, grindcore, punk, hardcore, funk, jazz… da igual. No tiene sentido compararlo o etiquetarlo. Es todo a la vez, todo al mismo tiempo y nada en absoluto. Después de este concierto Trane no tenía nada más que hacer en este mundo.

Yo no sé que pensaba ese hombre cuando lo hizo. Pero ahora, más allá de los espacios cuadriculados y las reglas, muy alto, donde la materia se extingue y la razón es un juego de niños…estará él ahora. Al otro extremo del limbo. (LëPask)

John Coltrane_ The Paris concert

Influjos dionisíacos

2008-12-23T16:37:00.009+01:00

Revisando mi colección de punk teenager en un ataque de nostalgia, di el otro día con verdaderas joyas que llenaron de emoción, rabia y velocidad aquellos días despreocupados y vehementes. De entre ellas iré destacando poco a poco algunos grupos y discos de esos de los que escuchas hoy en día y no pierden ni un ápice de su frescura y potencia.

Quiero comenzar este vitamínico repaso con un disco de punk-hardcore de los de verdad, de esos que aceleran tu pulso cardíaco y te cargan las pilas al máximo, se trata del “Feel the Darkness” de Poison Idea.

Esta banda de Portland será recordada por sus excesos , sobre todo por los de su líder y fallecido recientemente “Pig Champion”. Una banda de sucios , gordos y disolutos punk-rockers. Alcohólicos, glotones y pendencieros, pero que crearon algunas de las obras inmortales dentro del estilo.

Su estilo veloz, con el toque metalizado típico de las bandas peludas de los 80 y con una voz realmente atronadora hará que tiemblen los estéreos de vuestros hogares. “Plastic bomb” o “Painkiller” son dignos de ocupar excelsos puestos en el olimpo del punk .

Punk-HxC californiano de vieja escuela para combatir el soporífero avance de las navidades en La Mediterránea.

(jau)

Descarga directa Poison Idea

Petite homenagge a Le Mediterranean

2008-12-19T15:24:00.003+01:00

Es tarde para hablar de cómo regresar. Las mañanas que te despiertas para no hacer un feo al sol. La resaca que ignoras para comer con tu familia. Los restos de los vicios que consumiste anoche. Pensar en las promesas selladas con comentarios cómplices y miradas de picardía.

Absorbido por la rutina de regeneración matutina. La muchedumbre…su sombra aérea... Las risas de hace unas horas ya no parecen tan forzadas. En la isla de Pascua los gigantes miran hacia dentro, no hacia el mar. La isla entera es un homenaje de la naturaleza a la introspección. A la serenidad.

Y al final de la larga serie de pensamientos inconexos, empieza la batalla otra vez, que aceptamos alegremente. Sea un día de rutina o de juego, como siempre, daremos alguna oportunidad al azar y a que la suerte decida. Y aceptando el resultado sin miedo. Lluvia de ideas. No son barreras, son colisiones frontales de realidad que nos llevan hacia el sol.

(LePask)

Eric fuentes (Bahía Paraíso)

2008-12-16T14:35:00.007+01:00

Sencillamente el mejor regalo de reyes que podamos encontrar, y encima en vinilo. Eric Fuentes (the unfinished sympathy) nos presenta su nuevo disco Bahia Paraiso a la Mediterránea, grabado en su casa y editado por su propio sello Hang te dj. Un disco cargado de ingredientes exóticos para nuestros paladares. (Foto por Pol Fuentes).

Bahía paraíso fue un buque argentino que por lo que he podido leer en tu myspace debido a su hundimiento en la Antarctica causó la muerte de moluscos, cormoranes, pingüinos y otras especies. Podemos deducir que tu disco es una crítica a la relación y comportamiento humano hacia los distintos entornos naturales. Para mi el ser humano es tan natural como una sardina, y una fábrica de plástico es tan natural como el nido de una golondrina. Los seres vivos actúan sobre su entorno, y cualquier creación de un ser vivo es absolutamente parte de la naturaleza. En ese sentido, un naufragio es una desgracia, claro está, como lo es que un elefante se desmaye y caiga sobre una rana aplastándola por completo. El ser humano hace lo que buenamente puede para sobrevivir, y tiene tanto derecho a fletar petroleros como un castor a construir cabañas de troncos en un río. ¿Deberíamos o no considerarlo como la continuación de The unfinished? No, es más bien un proyecto complementario a unfinished. A mi me gusta el pop relajado, pero nadie, ni yo mismo, quiere que unfinished haga pop relajado. Así que hacer discos en solitario me permite desarrollar otras facetas musicales a parte de rockear con el pedal a fondo. ¿Ha sido un disco meditado, fruto de la improvisación o simplemente un desafío al sintetizador? Un poco de todo. Ya hace tiempo que me dedico a hacer música con mis propios recursos caseros, y en ese sentido el proceso es larguísimo, ya que hay que seleccionar canciones, pensar cuales quedaran mejor con un tipo de orquestración u otra, montarlas, desmontarlas, cambiarlas, deshecharlas... La improvisación aparece cuando las bases de la cacnión están más o menos sentadas. Entonces pongo el play y empiezo a divagar hasta que doy con un resultado satisfactorio. El desafío está allí, por el hecho de hacerlo yo solo y con un tipo de instrumentación que no me es tan familiar como una guitarra eléctrica. ¿Qué platos te han alimentado durante la grabación durante la grabación de Bahía paraíso? Supongo que habrás permanecido muchas horas encerrado en casa. Cierto, demasiadas, he pedido toda la melanina de mi epidermis y parezco Andrés Iniesta porque no me da la luz. Mi comida es sencilla, un croissant y tres cafés para desayunar, un plato de spaghetti con variedad de salsas caseras para comer, picoteo variado para merendar y proteínas para cenar, un buen trozo de atún a la plancha, pollo a la salsa de mostaza, salmón aliñado, albóndigas con salsa de sésamo, ensalada de espinacas o aperitivos chinos al vapor. ¿Qué bandas han estado presentes o te han influido más durante todos estos años? Últimamente estoy muy metido en el pop sofisticado de Steely Dan y Prefab Sprout. Todos buscamos lo que no tenemos, y yo no soy ni pop ni sofisticado! ¿Nos podrías recomendar 2 libros que te gusten especialmente? El Quadern Gris" de Josep Pla, el mejor diario de juventud que he leído, con la experiencia de un tipo extraordinariamente interesante como es Josep Pla y sus reflexiones y descripciones de su entorno. Por otro lado, "Sin noticias de Gurb" de Eduardo Mendoza, para partirse de risa mientras sientes verguenza ajena... de ti mismo...

(Santi)

Myspace Eric Fuentes
Myspace The unfinished sympathy
Hang the dj records

Irreverent english boyz

2008-12-11T19:27:00.013+01:00

Cuando juntas un activista anarquista descerebrado, con un punk completamente pasado de rosca, un vegetariano depresivo totalmente colgado y un energúmeno de lo mas freak en un piso hecho trizas en el cual ocurren los incidentes más surrealistas y delirantes posibles, eso sólo puede dar como resultado una serie con las peripecias que suceden en The Young Ones.

Árboles que hablan, fantasmas decapitados, violencia gratuita y otros muchos sinsentidos son algunos de sus explosivos ingredientes.

Esta mítica serie de los ochenta de la BBC inglesa es muestra de ese humor tan desmadrado del que muy a menudo hacen gala en las islas de la reina madre. Pero además de mostrarnos las más increíbles y locas historias, también golpean con violencia todos los estamentos de la tradición y la política británicas.

Si a todo ello le añadimos la aparición en cada uno de los episodios de bandas de lo más potente de la época como The Damned, The Clash, Maytals o The Jam, esto hace un coctel de lo más endiablado y recomendable.

Descubrí esta desternillante serie hace ya bastantes años en Canal 33 ("Els Joves") y me enganché completamente a las violentas, surreales y disparatadas aventuras de estos cuatro elementos.

Si lo vuestro es desconectar un poco de la alienante rutina y pasar un rato de diversión gamberra y corrosiva The Young Ones es vuestra serie!
(jau)

Digresión personal automatizada II: "nuevas raíces"

2008-12-08T23:17:00.004+01:00

¿Qué nos queda a los nuevos garajeros?, ¿dónde buscamos nuestras musas?, ¿qué elegimos de entre la basta masa de información bruta que nos ofrece la red?, ¿queda sabia para saborear en las raíces del Rock?, ¿deberíamos intentar tocar mejor?, ¿más variedad o masticar de nuevo los tres acordes?, ...

Recuerdo una conversación furtivamente escuchada en los últimos locales que habité. Un miembro de la banda vecina comentaba a otro: “Lo que tenemos que hacer para mejorar es tocar de todo tío; Blues, Jazz, Rock…”

Bueno pues no estoy de acuerdo. ¿Qué clase de ambición es esa? Nunca tocaremos como un viejo negro del Mississippi, nunca tendremos el toque en los dedos de Angus. Y lo peor de todo es que tampoco viviremos una explosión cultural como la del Punk para reivindicar el amateurismo.

Para evolucionar, el Rock debe apelar en el underground, y en este, que los jóvenes tomen cociencia de generación (musical). No podemos desperdiciar el larguísimo horizonte de posibilidades que nos ofrece la era de la información (¡por eso estás leyendo digresiones musicales en un blog!).

El DIY existe en todas partes. Muchos estilos de música han adoptado esta actitud incluso antes de que se inventara el término, y ¡qué diablos!, debemos acabar de una vez con todos los complejos. Invito a los curiosos a acercarse, sin ir más lejos, a la música electrónica.

Desde las cloacas de Detroit, de NY o de Londres existen raveros que no desean estar en Ibiza, y conviven entre sonidos abstractos y frecuencias incómodas, igual que bandas como Phogo o Coconot, que con sólo aplicar pedales y mesas de mezclas distorsionan el sonido en otra dimensión, y así se pintan su propio paisaje. ¡Estimulad la curiosidad queridos!

“Doce años más tarde, ¿no tenía el acid-house el mismo mensaje que el punk? El punk se reía de los líderes de la música. A finales de la década de 1980 el sampling los asesina. De ahí, en cada uno de esos momentos, la proliferación de autoproducciones, de fanzines y de sellos independientes.” (Ariel Kyrou, Techno Rebelde.)

Techno rebelde (un siglo de músicas electrónicas)

LëPask

Look back in anger

2008-12-04T09:28:00.006+01:00

No, no es una canción de Oasis, es una película; además es en blanco y negro. Look back in anger forma parte del cine rebelde surgido de la postguerra británica y que trata de explicar que no únicamente se hacen buenos largometrajes en Hollywood; además de hacer una crítica muy seria a toda jerarquización de clases.

Es una adaptación de una obra de teatro de John Osborne, que posteriormente fue transportada a la gran pantalla en 1958, para acercar al público al “socialismo real británico”.

Diálogos duros (incluso aplastantes y desmesurados en algunos casos) con un texto dramático y vibrante hacen de Look back in anger algo más que una simple película, reflejando la historia de un joven enfadado cuya ira se dirige contra cualquier señal de establishment público: poder político, religioso y económico. Lástima que en muchos casos, la furia de Richard Burton vaya dirigida hacia su propia esposa.

No os la perdáis.

(Santi)

Descarga Look back in anger

Subtítulos

Vibración en las láminas

2008-11-30T13:47:00.024+01:00

Últimamente sufro una adicción compulsiva por hacerme con todo tipo de grabaciones de vibrafonistas. Siempre me ha cautivado la belleza y la elegancia de este instrumento pero nunca me había parado realmente a intentar entender su historia y su evolución como últimamente.

De entre mis descubrimientos hay grandes músicos como Roy Ayers, Milt Jackson, Ray Alexander, etc.., pero sin ningún tipo de duda creo que el mayor reconocimiento merece es Lionel Hampton.

Quizás no sea el mejor de ellos en experimentación, sonido y originalidad, pero este auténtico todoterreno del jazz (vibrafonista, batería, pianista, cantante etc..) destaca por poner las bases para sacar este instrumento de su ostracismo y encumbrarlo dentro del mundo del jazz y de la música contemporánea.

Buena muestra de ello es que fue el primer músico en improvisar con este instrumento (tradicionalmente considerado propio de la música sinfónica ) en una grabación de jazz, allá por 1930. A partir de la década de los 40 Hampton lidera sus propios grupos y Big Bands consolidándose entre los más famosos y populares músicos de jazz hasta su fallecimiento en 2002.

Espero seguir hablando en esta cooperativa de este instrumento que poco a poco ha ido entrando en diferentes estilos musicales de vanguardia y que tan bien hacen sonar por ejemplo bandas como Tortoise o a nivel estatal músicos como Marc Clos en la Nueva Vulcano, Tokyo Sex Destruction o Madee…

De momento os dejo esta hermosa joya que espero que haga vuestras delicias.
(Jau)

Lionel Hampton "There is it"

Half foot outside en València

2008-11-27T10:21:00.004+01:00

Los 90's stán aquí desbordantes de emoción, pasión y potencia. Los Half foot outside estarán mañana en Valencia presentando su último disco en la sala wah wah. En la Mediterránea hemos hablado con Isra Medina de HFO y hemos podido observar que todo sigue igual, la misma forma de hacer las cosas pero con mejores resultados. Half foot outside es hoy en día la mejor banda de Indie rock del estado español y no os podemos aconsejar otra cosa que no falléis mañana.

Pese a la calidad de sus trabajos anteriores, su útimo disco "Heavenly" está por encima de todos y no tiene nada que envidiar a bandas como The Posies, Dinosaur Jr., Pixies o My bloody Vallentine. "Para nosotros también es nuestro mejor disco y del que más orgullosos estamos. No es que sea una ruptura respecto a anteriores trabajos, pero si es una versión mejorada de los últimos. Hemos prestado más atención a las melodías y sigue teniendo esas guitarras made in HFO". Durante la grabación de este último disco, Jon Auer (The Posies) ha estado en el estudio con ellos, convirtiéndose en el quinto HFO, aunque ya antes, sin él y con su Perfect from the distance, habían demostrado ya de lo que eran capaces. "Hemos aprendido mucho, sobre todo cómo tratar las voces. Jon ha hecho un gran trabajo en las armonías del disco. Se le han ocurrido un montón de voces y guitarras alucinantes, ha sido un placer contar con él." Esa espontaneidad con la que nos gusta pensar que componen sus temas, nos transporta de lleno a los 90's, aunque como ellos comentan no es simplemente una moda, hay algo más. "hacemos la música que nos sale, no nos importa si suena a 90´s, 50´s o al futuro. Lo importante es que sean buenas canciones, y eso es lo que intentamos. Temas atemporales que no tengan que ver con modas o sonar a la última, sino temas que te gusten ahora y te los pongas en 5 años y sigan molando." Si preguntamos a Israel sobre sus afinidades musicales, observamos la coincidencia con el sonido de Half foot Outside; además no tiene ningún reparo en hablar de esas bandas que les han influido a lo largo de estos años: " Nirvana Nevermind, Sonic youth Dirty, My bloody valentine Loveless, cualquiera de los Ramones, Pixies Surfer rosa, Afghan wigs Gentleman Sugar Copper blue, Beatles Revolver, The Replacements Let it be, Smashing pumpkins Siamese dream, R.E.M. Automatic for the people, Metallica Master of puppets, la lista es interminable". Como ya es tradicional en La Mediterránea, le hemos dicho que nos aconsejara o nos comentara sobre los últimos libros que había leido... "El suicidio, de Emilie Durkheim, los vagabundos del Dharma, de Jack Kerouac, Our band could be your life de Michael Azzer, aunque reconozco que no tengo mucho tiempo para sentarme a leer..." (Santi)

HALF FOOT OUTSIDE (28 de noviembre SALA WAH WAH, 22'00H, València)

Myspace Half foot outside